Alte Nationalgalerie, 06.06.2025 - 28.09.2025

Die Ausstellung widmet sich einer Begegnung zwischen Camille Claudel (1864–1943) und Bernhard Hoetger (1874–1949). Beide vereint das Streben nach Anerkennung und die gleichzeitige Abkehr vom Meister der französischen Bildhauerei Auguste Rodin. 1905 richtete der Pariser Galerist Eugène Blot der französischen Bildhauerin Camille Claudel und dem jungen deutschen, in Paris weilenden Künstler Bernhard Hoetger eine Doppelausstellung ein. Die Alte Nationalgalerie kontextualisiert die 1905 präsentierten Werke der beiden in der Pariser Kunstszene und der Bewegung des Impressionismus.

James-Simon-Galerie, 11.04.2025 - 02.11.2025

Die Ausstellung präsentiert Bildteppiche und Batiken des weltberühmten Wissa Wassef Art Center aus Kairo. Die farbenprächtigen Tapisserien mit Motiven des ländlichen Lebens, der Flora und Fauna Ägyptens entstehen bis heute auf handgefertigten Webstühlen mit natürlich gefärbter Wolle und Baumwolle und werden an einem Stück ohne Skizzen oder Aufzeichnungen geschaffen. Zahlreiche Kunstwerke dieser Schule befinden sich heute in bedeutenden Kunstmuseen der Welt.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 18.02.2025 - 18.05.2025

Der Beitrag, den Frauen für die Gesellschaft leisten, wird nur selten in der Kunst thematisiert. Ganz bewusst präsentiert diese Kabinettausstellung des Kupferstichkabinetts daher französische, deutsche, italienische, spanische und holländische druckgraphische Blätter des 16. bis 18. Jahrhunderts, die Frauen bei ihren alltäglichen Tätigkeiten zeigen. Die Darstellungen meist im Rahmen von allegorischen Szenen - vorwiegend geschaffenen von männlichen Künstlern - zeigen Frauen bei der schweren Arbeit auf dem Feld, bei der Pflege der Kinder oder auch bei handwerklichen Tätigkeiten. 

Neue Nationalgalerie, 23.11.2024 - 06.04.2025

Die Retrospektive gibt einen umfassenden Einblick in das Schaffen Nan Goldins (*1953) von 1980 bis heute. In von Hala Wardé entworfenen Pavillons werden ihre einzelnen Werkreihen in Form von Filmen  und Diashows gezeigt. Die Ausstellung umfasst die Arbeiten „The Ballad of Sexual Dependency“ (1981-2022), „The Other Side“ (1992-2021), „Sisters, Saints and Sibyls“ (2004-2022), „Fire Leap“ (2010-2022), „Memory Lost“ (2019-2021) und „Sirens“ (2019-2020). Ihr Werk setzt sich mit der menschlichen Erfahrung auseinander und hat nachfolgende Generationen tiefgreifend beeinflusst.

Bode-Museum, 20.10.2024 bis auf Weiteres

In der "Krypta" des Bode-Museums zeigen die Skulpturensammlung und die Gipsformerei eine gemeinschaftlich entstandene Dauerpräsentation. Sie erzählt die gemeinsame Geschichte zweier Exponate, der knapp vierzig Zentimeter großen Bronzestatuette „Putto mit Tamburin“ (1429) von Donatello aus der Skulpturensammlung und des über fünf Meter hohe Gipsmodells des Taufbeckens von Siena, das 1876 in der Werkstatt der Gipsformerei entstand.

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen:

- 18.09.2024 "Made in Germany. Mode und Rechtsextremismus" (Elke Gaugele, Wien)

- 16.10.2024 "Monster Girls & Bondage Boys. Fantasie und Subversion in der Punk-Mode" 

   (Marie Arleth Skov, Berlin/Arhus)

- 13.11.2024 "Kleider, Klunker, Königin. Beobachtungen zu visuellen Strategien des britischen 

   Königshauses" (Simon Hofer, Berlin)

- 19.02.2025 "Staatsräson und Modediktat. Aspekte herrscherlicher Kleiderpraxis im französischen 

   Second Empire" (Birgit Haase, Hamburg)

- 19.03.2025 "Die Nationaltrachtdebatte. Versuche zur Durchsetzung einer nationalen Kleidung im 

   18. und 19. Jahrhundert" (Enrico Wagner, Wilhelmshaven)

- 19.04.2025 "Kleider, Schmuck und Waffen. Vestimentäre Repräsentation am kurfürstlich-

   sächsischen Hof 1550 - 1650" (Christine Nagel, Dresden)

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, 19.07.2024 - 20.10.2024

Seit 1927 besitzt die Berliner Skulpturensammlung zwei virtuos modellierte und in Bronze gegossene Schächer-Figuren des genialen süddeutschen Barockbildhauers Georg Petel (1601/02–1634). Der gemeinsam mit den beiden Dieben Dismas und Gestas gekreuzigte Christus galt beim Ankauf jedoch als verschollen. Erst 2019 wurde im Depot des Bayerischen Nationalmuseums in München überraschend das passende Bronzekruzifixus entdeckt. Die vorher in München gezeigte Ausstellung präsentierte das Figurenensemble erstmals wiedervereint und in seinem künstlerischen Kontext.

Kulturforum, Kupferstichkabinett, 31.05.2024 - 25.08.2024

Volontär*innen der Staatlichen Museen zu Berlin, des Musikinstrumenten-Museums und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz präsentierten in dieser Ausstellung Objekte mit persönlicher Bedeutung und erzählten ihre oft spannenden oder tragischen Geschichten. Sie näherten sich den Sammlungsstücken unter vier verschiedenen Gesichtspunkten: Sichtbare Spuren am Objekt, Materialuntersuchungen und Restaurierungen, historisch-kultureller Wertewandel und Provenienzforschung. Die Methoden der Museumsmacher*innen zur Erforschung der Objekte und ihrer Geschichte stand somit im Mittelpunkt der Ausstellung.

Altes Museum, 24.05.2024 - 04.05.2025

Die antike Mythologie fasziniert bis heute. Viele ihrer Frauenfiguren sind jedoch vor allem durch Stereotype weiblicher Rollenbilder bekannt: monströs wie Medusa, schön wie Aphrodite, treu wie Penelope... Inspiriert von zahlreichen aktuellen literarischen Neuerzählungen der antiken Geschichten aus weiblicher Sicht wirft die Antikensammlung einen frischen Blick auf die Göttinnen und Heldinnen. Anhand von lebensgroßen Statuen, detaillierten Vasenbildern und kleinen Schmuckstücken nähert sich die Ausstellung ihren Protagonistinnen gleichzeitig aus der antiken und der modernen Perspektive.

Bode-Museum, Münzkabinett, 17.05.2024 - 21.09.2025

Münzen und Medaillen aus edlem Metall verlockten schon immer zu Verbrechen. Neben Diebstahl, Raub und Unterschlagung gab es seit der Herstellung der ersten Münzen auch den Versuch diese zu fälschen. In der Vergangenheit konnten Falschmünzen Währungen ernsthaft destabilisieren. Heute schaden sie vor allem  Sammler*innen. Die Ausstellung stellt beispielhaft Originale und Fälschungen einander gegenüber. Die ausgestellten Werkzeuge geben zudem Aufschluss über die verschiedenen Techniken der Fälscher*innen.

Neue Nationalgalerie, 10.02.2024 - 21.04.2024

Die Ausstellung zeigte Lucy Ravens immersive Videoinstallation „Ready Mix“ (2021). Diese wurde in einem Beton- und Kieswerk in Bellevue, Idaho, USA gedreht und thematisierte Arbeit, Technologie und verborgene Mechanismen von Macht. Die raumgreifende Installation in der oberen Halle der Neuen Nationalgalerie stellte in direkter Sichtweite zur Baugrube des „berlin modern“ einen visuellen und thematischen Bezug zur monumentalen Baustelle des Museumsneubaus her. In diesem Zusammen-hang warf Ravens Werk Fragen nach Dauerhaftigkeit, Nachhaltigkeit und der Autonomie der Architektur als moderne Form visueller Kultur und Funktion auf.

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, 30.11.2023 - 03.03.2024

„SCREEN“ war Teil der Serie „Transmundane Economies“ des aus Zypern stammenden Künstlers Theodoulos Polyviou (* 1989). Mit Hilfe von immersiven Multimedia-Installationen setzte er sich aus queerer Sicht mit dem Kulturerbe seines Herkunftslandes auseinander. Ausgangspunkt der raumfüllenden Installation im Bode-Museum war eine Ikonostase des 18. Jahrhunderts. Als Trennwand in einer christlich-orthodoxen Kirche schirmte das architektonische Sammlungsobjekt einst mit Bildnissen von Heiligen geschmückt den Altarraum ab.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 17.10.2023 - 21.01.2024

Viele ältere Werke in der Gemäldegalerie und dem Kupferstichkabinett zeigten bereits Bäume, jedoch zumeist nur als Rahmen für das eigentliche Bildgeschehen. Der Zeichner und Radierer Horst Janssen (1923–1995) rückte in seinem Schaffen die in Moor- und Wiesenlandschaften befindlichen Bäume erstmals in den Vordergrund. Die Auseinandersetzung mit dem Baum als Protagonist gipfelte Mitte der 1980er Jahre in dem 25-teiligen Werk „Laokoon. Die Bäume der Annette“. Graphiken des 16. und 17. Jahrhunderts wie die von Wolf Huber dienten Horst Janssen als Inspiration.

Kulturforum, Kunstgewerbemuseum, 12.10.2023 - 11.02.2024

Die Ausstellung präsentierte das Werk des deutschstämmigen José Canops (1733–1814). In Madrid schuf er als Hoftischler des spanischen Königs Karl III. in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts spektakuläre Meisterwerke der Möbelkunst. Ein breitgefächerter Schatz von Büchern, Grafiken, Karten, Musikinstrumenten und Werken der angewandten Kunst gab zusätzlich Einblicke in den weiteren Kontext dieser Zeit. Ausgangspunkt der Sonderausstellung war der Erwerb eines Canops-Schreibmöbels für das Kunstgewerbemuseum.

Pergamonmuseum, Vorderasiatisches Museum, 30.09.2023

Bei dieser besonderen Veranstaltung von The Darvish von Queens Against Borders zeigten Trans- und Queer-Personen aus Ländern des Nahen und Mittleren Ostens, die heute in Berlin leben, einzigartige Tanz- und Musikperformances. Die Gruppe von Aktivist*innen, Künstler*innen und Performer*innen wanderte mit den Besucher*innen durch die Ausstellungsräume. Durch ihre interaktiven Geschichten und starken Bekenntnisse entstand ein Dialog zwischen Mensch und Antike, der die Wahrnehmung weitete und neue Perspektiven auf die Vergangenheit eröffnete.

Pergamonmuseum, Vorderasiatisches Museum, 23.08.2023

Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund aus dem Nahen Osten, dem alten Mesopotamien, präsentierten in dieser Veranstaltung vor dem Ischtar-Tor ihre Reflexionen zu Exil, Migration, Bewegung, Nostalgie und Neuerfindung in einem kreativen Dialog mit den im Vorderasiatischen Museum versammelten babylonischen Altertümern. Die Performances auf Arabisch, Türkisch und Kurdisch erforschten mit nahöstlicher Poesie, Musik und Geschichte die Beziehung zwischen der antiken Vergangenheit und der komplexen Gegenwart.

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, 13.07.2023 - 28.04.2024

Das Bode-Museum bewahrt die wichtigste Sammlung spanischer Skulptur vor 1800 in Deutschland auf. Die Ausstellungsreihe „Spanische Dialoge“ präsentiert diesen spektakulären Sammlungsbestand auf neue Weise im Dialog mit eingeladenen Künstler*innen und Institutionen. Anlässlich des 50. Todes-tages von Pablo Picasso (1881–1973) wurde als Auftakt der Reihe die wichtige Rolle beleuchtet, die die historische spanische Kunst in der künstlerischen Praxis des wohl wichtigsten spanischen Künstlers des 20. Jahrhunderts spielte.

Neue Nationalgalerie, 30.06.2023 - 26.11.2023

Die Neue Nationalgalerie zeigte die erste museale Einzelausstellung der ungarisch-französischen Künstlerin Judit Reigl (1923–2020) in Deutschland. Anlass war ihr hundertster Geburtstag und die Schenkung drei ihrer Hauptwerke durch den Fonds de Dotation Judit Reigl, die Gemälde „Center of Dominance“ (1959), „Mass Writing“ (1960) und der großformatige Triptychon „Man“ (1967-1969). Nach einer Phase des Surrealismus wendete sich die Künstlerin Anfang der 1950er-Jahre einer lyrischen Abstraktion zu. Die Verwendung figurativer Elemente mündete Mitte der 1960er-Jahre in den männlichen Torsi der „Man“-Serie.

Alte Nationalgalerie, 23.06.2023 - 05.11.2023

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert strebten die künstlerischen Avantgarden nach inhaltlicher Freiheit und der Abspaltung (Secession) von traditionellen Künstler*innen-Vereinigungen und den überkommenen Strukturen der Kunstakademien. In München (1892), Wien (1897) und Berlin (1899) entstanden die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum. Diese werden bis heute mit den prägenden Protagonisten Gustav Klimt, Franz von Stuck und Max Liebermann verbunden. Die Ausstellung verdeutlichte die gemeinsamen Ziele der Secessionen und ihre Bedeutung für die Kunst-entwicklung in Westeuropa.

Kulturforum, Kupferstichkabinett, 20.06.2023 - 15.10.2023

In ganz ähnlicher Weise wie heutige Influencer*innen digitale Bilder nutzte der Nürnberger Künstler Albrecht Dürer (1471–1528) das Medium der Druckgraphik, um durch eine schnelle Verbreitung seiner Werke europaweit bekannt, einflussreich und überaus erfolgreich zu werden. Das Kupferstichkabinett zeigte in einer Kabinettausstellung in der Gemäldegalerie anhand 23 seiner Arbeiten, darunter dem berühmten „Rhinocerus“ sowie einer frühen italienischen Kopie, dass Dürers druckgraphisches Schaffen vor allem in Italien Verbreitung fand und häufig nachgeahmt wurde. Viele Künstler*innen ließen sich künstlerisch anregen, bedienten sich seiner Motive und entwickelten sie weiter.

Bode-Museum, Münzkabinett, 26.05.2023 - 07.04.2024

Die bedeutende Neuerwerbung der Sammlung Thomas Würtenbergers ist in ihrer Breite einzigartig. Sie wurde über den Zeitraum eines halben Jahrhunderts zusammengetragen und umfasst mehr als 3.000 Objekte – vornehmlich Medaillen und einige Münzen – mit dem Fokus auf die neuzeitliche Rechts-geschichte Westeuropas in zunehmend globaler Perspektive. Jedes Objekt erschließt dabei ein Stück juristischer Vergangenheit. Von Symbolen, Individuen, Strukturen, Institutionen, bis hin zu Revolutionen und Verfassungsfragen werden dabei stets weiterhin aktuelle Themen im Medaillenrund vergleichbar.

Kulturforum, Kunstbibliothek, 05.05.2023 - 03.09.2023

Im Jahr 1665 berichteten Flugblätter und Zeitungen von einem bizarren Ereignis: nach eigenen Angaben beobachteten am 8. April sechs Fischer eine Luftschlacht über der Ostsee bei Stralsund. Gegen Abend sahen sie über der Mitte der Stadt eine dunkelgraue Scheibe. Anhand zeitgenössischer Bild- und Textquellen rekonstruierte die Ausstellung die Medienkarriere dieser sensationellen Meldung. Verschiedene Interpretationen dieses "göttlichen Vorzeichens" und die Begeisterung für futuristische Visionen von Luftschiffen befeuerten das Interesse der Menschen des 17. Jahrhunderts.

James-Simon-Galerie und Neues Museum, 04.05.2023 - 14.01.2024

Lange bevor das Gebiet Usbekistans durch die Seidenstraße Bekanntheit erlangte, bildeten sich dort in der Antike wichtige Zentren der Kultur und Macht. Die Ausstellung zeigte zahlreiche Kulturschätze, die zum Teil erstmals außerhalb Usbekistans zu sehen waren. Neben archäologischen Zeugnissen der makedonischen Präsenz, der einzigartigen Kunst der Kuschan und den Portraits der aristokratischen Herrscher im Süden Usbekistans fasziniert vor allem die frühe buddhistische Kunst. Eigens produzierte Videos und Computeranimationen ausgewählter archäologischer Stätten gaben ergänzende Einblicke in die reiche kulturelle Vergangenheit Usbekistans.

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen:

- 19.04.2023 "Der Renner!  Die Werbe- und Verkaufsstrategien des Mode- und Kaufhauses 'Adolf 

  Renner' in Dresden" (Isabelle Voßkötter-Berens)

- 10.05.2023 "Julie Elias. Wiederentdeckung einer Berliner Modejournalistin" (Maria Weilandt, Lilly 

  Sodenkamp und Annette Wiesenhütter)

- 28.06.2023 "Roi Soleil der Krefelder Haute Couture. Werner Lauer, das Modellhaus Lauer-Böhlendorff 

  und die Krefelder Seidenindustrie nach 1945" (Isa Fleischmann-Heck)

- 20.09.2023 "Das Sprachrohr der Modeindustrie. Die Fachzeitschrift 'Der Konfektionär', 1886 - 1937" 

  (Marie Helbing)

- 18.10.2023 "Festvortrag zum 20-jährigen MODE Thema MODE-Jubiläum. Frauen - Leben - Mode" 

  (Adelheid Rasche)

Neues Museum, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, 06.04.2023 - 27.08.2023

Die Ausstellung widmete sich dem geheimnisvollen Material Corinthium Aes – der „korinthischen Bronze“. Diese besondere Legierung aus Kupfer, angereichert mit Gold, Silber oder Arsen erhält nach einer aufwendigen Behandlung mit Kupfersalzlösungen eine tiefviolette bis nahezu schwarze Patina. In Griechenland und Rom fertigte man daraus Luxusgüter, im Alten Ägypten kostbare Kultgegenstände und Götterfiguren. Das Wissen um das aufwendige Herstellungsverfahren galt lange Zeit als verloren. Dem Goldschmied Matthias Lehr und der Archäologin Alessandra Giumlia-Mair gelang jedoch eine Rekonstruktion. Im Neuen Museum traten so moderne und altägyptische Objekte in Dialog.

Kulturforum, Kunstgewerbemuseum, 25.03.2023 - 16.07.2023

Die Ausstellung beschäftigte sich mit der Rolle und dem Einfluss von Design in den Ländern des ehe-maligen Ostblocks und Ex-Jugoslawiens von den 1950er bis in die 1980er Jahre. Während des Kalten Krieges mutierten Design und Architektur zu einem Spiegel des geopolitischen Kräftemessens. Doch jenseits aller politischen Differenzen war man auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs mit denselben gesellschaftlichen Herausforderungen konfrontiert, arbeitete an ähnlichen Gestaltungsfragen und nachhaltigen Lösungen für die Umwelt, entwickelte vergleichbare Ideen und entwarf visionäre Projekte – die oft nicht über das Stadium des Experiments oder Prototyps hinauskamen.

Neues Museum, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung 15.10.2022 - 07.03.2023

1842 startete im Hafen von Alexandria eine königlich preußische Expedition, die für drei Jahre im Auftrag von König Friedrich Wilhelm IV. die Altertümer entlang des Nils erforschen sollte. Die Ausstellung präsentierte unterschiedliche Objekte und Materialien, die von der Forschungsreise mitgebracht wurden und ihr Einfluss auf die Entwicklung der neuen Wissenschaft der Ägyptologie. Näher beleuchtet wurden dabei alltägliche Arbeitsweisen, angewandte Methoden und Probleme, die eine solche Unternehmung mit sich brachte.

Neues Museum, 06.10.2022 - 28.05.2023

Die in Berlin lebende österreichische Künstlerin Uli Aigner (*1965) präsentierte in dieser Ausstellung ihr lebenslanges Kunstprojekt „One Million“. Dafür hatte sie sich 2014 zur Aufgabe gemacht, bis an ihr Lebensende 1.000.000 weiße Porzellan-Essgefäße mit eigenen Händen zu drehen. In jedes Objekt wird eine Nummer in der Reihenfolge seiner Herstellung graviert. Zudem wird ein interaktiver Datensatz im Netz angelegt, der Form und Standort eines jeden Gefäßes auf einer digitalen Weltkarte verzeichnet. Im Neuen Museum wurden Werke Aigners an fünf Stationen als Interventionen in Form verschiedener Medien wie Film, Installation und Skulptur präsentiert und gingen einen eindrücklichen Dialog mit Gefäßen aus der Sammlung des Museums für Vor- und Frühgeschichte ein.

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen:

- 07.09.2022 "Niedergang oder grandioser Sieg? Mode in Berlin seit 1989" (Joachim Schirrmacher)

- 23.11.2022 "Non-Konform - Mode in zwei Systemen. Berlin in den 1970er und 1980er Jahren" 

  (Heike-Katrin Remus)

Kulturforum, Kunstgewerbemuseum, 03.09.2022

Außerhalb Ostasiens gelang die Herstellung des „Weißen Goldes“ erstmals 1708 in Meißen. Viele Fürstentümer gründeten im Laufe der folgenden Jahrzehnte eigene Manufakturen. Die beiden Porzellanmanufakturen in Fürstenberg und Nymphenburg gehören zu den wenigen, die noch immer bestehen. Beide jeweils im Jahr 1747 gegründet, blickten 2022 auf jeweils 275 Jahre glanz- und wechselvolle Porzellangeschichte zurück. Dr. Katharina Hantschmann, Oberkonservatorin am Bayerischen Nationalmuseum München, und Dr. Christian Lechelt, Museumsleiter des Museum Schloss Fürstenberg, nahmen das Doppeljubiläum zum Anlass, Glanzstücke der Produktion vom Rokoko bis zur Gegenwart in einem Vortrag vorzustellen.

Kulturforum, Kunstgewerbemuseum, 14.08.2022

Zur Finissage der Ausstellung „Stühle. Dieckmann! Der vergessene Bauhäusler Erich Dieckmann“ (07.05.2022 - 14.08.2022) war die Kunsthistorikerin Dr. Sandra Wagner-Conzelmann, Professorin i.V. für Theorie und Geschichte der Architektur, Hochschule Koblenz, zu Gast. Ihr Vortrag mit dem Unter-titel "Erich Dieckmann und Otto Bartning: Eine produktive Zusammenarbeit an der Bauhochschule in Weimar 1926–1930" konzentrierte sich auf die Haupt-Schaffensphase Erich Dieckmanns (1896–1944) an der Staatlichen Hochschule für Handwerk und Baukunst Weimar, der Nachfolgeinstitution des Bauhauses, und Dieckmanns intensive Zusammenarbeit mit dem Berliner Architekten Otto Bartning .

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, 01.07.2022 - 31.10.2022

Die New Yorker Künstlerin Gail Rothschild (* 1959) ließ sich für ihre in dieser Ausstellung gezeigten großformatigen Malereien von ägyptischen Textilien aus der reichhaltigen Sammlung des Museums für Byzantinische Kunst inspirieren. Während die Motive in Gail Rothschilds Werken eine ganz neue Strahlkraft und Dynamik bekommen, stellen sie gleichzeitig eine Verbindung zur vergangenen Kultur her und regen zur Betrachtung der spätantiken Originale an.

Gemäldegalerie, 14.06.2022 - 03.10.2022

„Holzschnittartig“ steht laut Duden für „grob, ohne Feinheiten“ und charakterisiert undifferenzierte, stark vereinfachende oder derbe Darstellungen. Auf den Holzschnitt, der den Begriff geprägt hat, treffen diese Eigenschaften aber nur bedingt zu. Studierende der Technischen Universität Berlin widmeten sich im Rahmen einer Kabinettausstellung des Kupferstichkabinetts der Frage nach den verschiedenen künstlerischen Möglichkeiten dieses technischen Verfahrens. Die 23 gezeigten Blätter aus dem 15. bis 20. Jahrhundert, Werke unter anderem von Ernst Barlach, Hendrick Goltzius, Ernst Ludwig Kirchner und Luca Cambiaso, zeichnen sich durch technische Virtuosität, Freude am Experiment und Vielfalt aus.

James-Simon-Galerie, 13.05.2022 - 08.01.2023

Anlässlich des 200. Geburtstags Heinrich Schliemanns (1822–1890), des bekanntesten deutschen Archäologen, präsentierte das Museum für Vor- und Frühgeschichte in einer großen Ausstellung neben seinen spektakulären Funden der Königsgräber in Mykene und der Trojanischen Sammlung seine wechselvolle Biographie. Denn bevor Schliemann als Entdecker von Troja bekannt wurde, war er vieles mehr: Geschäftsmann, Kosmopolit und Schriftsteller. Sein bewegtes Leben voller Risikofreude und Tatkraft führte ihn in verschiedenste Länder der Welt, bis er mit Anfang 40 zu seiner wahren Passion fand, der Archäologie.

Kulturforum, Kupferstichkabinett, 01.02.2022 - 12.06.2022

Fantastische Tiere, Fabelwesen und Monster spielen in der aktuellen Kinder- und Jugendliteratur sowie in Fantasy- und Science-Fiction-Filmen eine große Rolle. In einer Kabinettausstellung in der Gemälde-galerie präsentierte das Kupferstichkabinett rund 30 virtuose Druckgraphiken, Kupferstiche und Radierungen des 15. bis 18. Jahrhunderts, die die lustvolle Freude am Erfinden des Fabelhaften und Merkwürdigen zeigen. Bereits seit der Antike übernahmen Mischwesen aus verschiedenen Tieren religiöse und symbolische Funktionen, halfen unbekannte Naturphänomene zu erklären und standen für alle Arten von Ängsten und Fremdheiten.

Bode-Museum, Münzkabinett, 28.01.2022 - 08.01.2023

Medaillenkunst spiegelt immer auch die Zeit ihrer Entstehung, so wie bei den aktuellen Arbeiten der über 100 Künstler*innen, die in dieser Ausstellung präsentiert werden. Das thematisch und stilistisch weite Spektrum der gezeigten Werke beschäftigt sich vielfach mit gegenwärtigen Erfahrungen und Fragestellungen.

Kulturforum, Kunstgewerbemuseum, 17.12.2021 - 26.06.2022

Anlässlich der jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums unternimmt diese Ausstellung eine chronologische Zeitreise durch die Geschichte des Modehauses. Neben frühen Werken Christian Diors werden auch Entwürfe seiner Nachfolger Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano gezeigt. Bereichert wird die Präsentation durch die Zusammenarbeit mit Studierenden der Hochschule Macromedia Berlin, die auch eigene Modelle zeigen.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 03.12.2021 - 10.04.2022

Anlässlich des 300. Geburtstags der Künstlerin zeigte die Gemäldegalerie fast alle vorhandenen Werke Anna Dorothea Therbuschs (1721 - 1782) aus den Beständen der Staatlichen Museen zu Berlin. Die Tochter des preußischen Hofmalers Georg Lisiewsky erhielt von diesem früh eine erste Ausbildung als Malerin. Durch die Ehe mit einem Gastwirt und die Geburt von fünf Kindern wurde ihre Künstlerkarriere zunächst verzögert. Erst mit 40 Jahren begann sie sich intensiv der Malerei zu widmen. Als eine von wenigen Frauen fand sie 1767 Aufnahme in der bedeutenden Pariser Académie royale de peinture et de sculpture. Zurück in ihrer Heimat wurde sie eine gefragte Porträtmalerin und bedeutende Chronistin der Zeit der Aufklärung.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 28.11.2021 - 19.06.2022

Zu seinem 25-jährigen Jubiläum zeigt das Museum Werke aus der eigenen Sammlung und Leihgaben der haubrok foundation in einer eigens für diese Präsentation von b+ geschaffenen Architektur in der Historischen Halle. Die ausgestellte Kunst thematisiert die Verletzlichkeit der menschlichen Existenz in ihrer sozialen und kulturellen Umgebung und untersucht Machtstrukturen im privaten und öffentlichen Raum. 

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, seit Oktober 2021

Der zweite Teil des Ausstellungsprojekts rückt die Darstellung der Frau in den Kunstwerken des 4. bis 18. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Neben geschichtlich bedeutenden Frauen finden sich auch biblische oder mythologische Figuren. Gleichberechtigung und die fehlende Präsenz von Künstlerinnen in den Beständen der Dauerausstellung sind weitere wichtige Themen. Der Rundgang wird erweitert um eine Reihe von Video-Interviews mit Berlinerinnen von heute, die ihren zeitgenössischen Blick auf die Kunstwerke vergangener Jahrhunderte mit den Besuchern teilen.

Altes Museum, Antikensammlung, 26.08.2021 - 03.07.2022

Die herausragende Rolle der Musik im antiken Griechenland wird in dieser Ausstellung anhand von Vasenbildern, Terrakotta- und Bronzefiguren sowie einer großformatigen Apollonstatue verdeutlicht. Neben noch nie gezeigten Objekten aus dem Depot gehört zu den Exponaten auch der Nachbau  einer antiken Kithara, der eigens für die Ausstellung angefertigt wurde. Musik erklang in der Antike zu zahlreichen öffentlichen und privaten Anlässen wie religiösen Ritualen, im Theater, bei Festen, im Kampf und beim Totenkult.

Neues Museum, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, 21.05.2021 - 03.07.2022

Die Kabinettausstellung gibt einen Einblick in die Vielfalt der musikalischen Kultur des Alten Ägyptens. Besonders die originalen Musikinstrumente aus den Beständen der Sammlung beeindrucken. Gezeigt werden unter anderem Klappern in Form von menschlichen Unterarmen, das als typisch altägyptisch zu bezeichnende Systrum, eine Pferdekopfleier und ein Aulos (Doppelrohrinstrument aus griechisch-römischer Zeit). Seltene noch erhaltene Notationen geben Aufschluss darüber, welche Musik mit diesen Instrumenten möglicherweise gespielt wurde. Bildliche und figürliche Darstellungen von Instrumenten und Musizierenden erklären den kulturellen Kontext.

James-Simon-Galerie, 21.05.2021 - 12.09.2021

Die Ausstellung beleuchtet die 6.000-jährige Gechichte Achmîms, der ältesten Stadt Ägyptens, anhand verschiedener Themenbereiche. Im Altertum war die Stadt eines der wichtigsten religiösen Zentren. Hier befand sich der Hauptkultort des Fruchtbarkeitsgottes Min, später des griechischen Gottes Pan. Sein in ptolemäischer Zeit erbauter und im 14. Jh. n. Chr. zerstörter Tempel war einer der größten in Ägypten und galt unter den Arabern als Weltwunder. Zahlreiche bekannte Persönlichkeiten stammten aus Achmîm, so auch Teje, Echnatons Mutter.

Museum Europäischer Kulturen, 06.05.2021 - 05.09.2021

Die Sonderausstellung des Ethnologischen Museums im Forschungscampus Dahlem ist im Rahmen eines Forschungsprojekts zu den syrischen Sammlungen entstanden. „Von ... Bis...“ bezeichnet die Prozesse und Transformationen, denen eine Person ausgesetzt ist. Die arabischen Wörter "Zarkashat Turathia" bedeuten so viel wie  "unterschiedliche Dekorationen von Kulturerbe", ob materiell oder immateriell. In diesem Sinne befasst sich die Ausstellung mit den mannigfaltigen Beziehungen zwischen Menschen und Kulturerbe.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 01.05.2021 - 05.09.2021

Die Übergangsphase vom Mittelalter zur Neuzeit brachte tiefgreifende Veränderungen für die Kunst im deutschsprachigen Raum. In der Spätgotik von ca. 1430 bis 1500 orientierten sich Bildmotive immer stärker an der Wirklichkeit. Selbst bei biblischen Szenen achtete man nun mehr auf eine realistische Umgebung, Perspektive und Lichtgebung. Erstmals wurden auch profane Motive wie Landschaften und Portraits zum eigentlichen Bildthema. Die Entwicklung neuer Drucktechniken ermöglichte Reproduktionen in hohen Auflagen, die Kunstwerke weithin bekannt machten, so dass diese wiederum andere Künstler inspirierten.

Das um 1565-70 von Sebastiano Filippi (gen. Bastianino) für die Klosterkirche Santa Caterina Martire im italienischen Ferrara geschaffene großformatige Altarbild "Das Lebende Kreuz" gelangte über Sammler nach Berlin. Hier wurde es bei der Verlagerung während der Kriegsjahre stark beschädigt und konnte erst in dieser Ausstellung nach umfangreicher Restaurierung wieder präsentiert werden. Neben einer ikonografisch ungewöhnlichen Darstellung des Kreuzes mit Armen an den Balkenenden zeigt das Alterbild eine Allegorie des Alten und Neuen Testaments mit vielen begleitenden Szenen.

Bode-Museum, Münzkabinett, 27.11.2020 - 06.01.2022 

Bereits seit der Antike begegnen uns Frauen auf Münzen und Medaillen. Die anfänglich überhöhten Darstellungen als Göttinnen, mythische Wesen und biblische Gestalten wurden bald um lebendige Vorbilder ergänzt, darunter Berühmtheiten wie Kleopatra oder aktuell Greta Thunberg. Die Ausstellung zeigt Frauen aber nicht nur als Dargestellte, sondern auch als Auftraggeberin, Gestalterin, Sammlerin oder Wissenschaftlerin.

Pergamonmuseum, Vorderasiatisches Museum, 10.11.2020 - 03.10.2021

Die Kabinettausstellung stellt die faszinierende Rekonstruktion des babylonischen Ischtar-Tors in den Mittelpunkt. Von Nebukadnezar II. (604-562 v. Chr.) auf dem Gebiet des heutigen Irak erbaut, zerfiel die Toranlage im späten 6. Jahrhundert v. Chr. bereits wieder. Bei Grabungen der Deutschen Orient-Gesellschaft von 1899 bis 1917 wurden nur noch Ziegelfragmente gefunden, die über Fundteilungen nach Berlin gelangten. Nach aufwendiger Restaurierung, mühseliger Puzzlearbeit und kunstvollen Rekonstruktionen konnten dann das Ischtar-Tor, die Prozessionsstraße und die Thronsaalfassaden ab 1930 im neugebauten Pergamonmuseum bewundert werden.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 13.10.2020 - 02.05.2021 

In Zeiten von Reisebeschränkungen, Beherbergungsverboten und Risikogebieten erfreut diese Kabinettausstellung französischer Zeichnungen des 17. und 18. Jahrhunderts umso mehr. Auf Bildungsreisen und Expeditionen hielten die Künstler die unterschiedlichsten Orte fest, zum Beispiel die ewige Stadt, ägyptische Tempel oder russische Landschaften. Die feine Auswahl von etwa 20 Werken stammt aus der umfangreichen Sammlung des Kupferstichkabinetts.

James-Simon-Galerie, 18.09.2020 - 21.03.2021 

Caesar prägte den Begriff „Germanen“ als Sammelbezeichnung für alle Völker, die die Gebiete rechts des Rheins und nördlich der Donau besiedelten. Die Ausstellung rückte erstmals die archäologischen Funde jener Gemeinschaften aus der Zeit zwischen dem 1. Jahrhundert vor und dem 4. Jahrhundert nach Christus in den Mittelpunkt. Anhand zahlreicher Neufunde und hochrangiger Leihgaben beleuchtete sie das Leben der Germanen gegliedert nach verschiedenen Themen.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 06.09.2020 - 18.04.2021

Die Nationalgalerie besitzt eine der umfangreichsten europäischen Museumssammlungen zur Medienkunst, von den Anfängen bis heute. Die Gruppenausstellung „Magical Soup“ zeigt neben zentralen Werken auch Leihgaben zeitgenössischer Arbeiten, deren gemeinsamer Ausgangspunkt das Verhältnis von Ton, Bild und sozialem Raum ist.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 12.05.2020 - 14.06.2020

Anlässlich des 500. Todestages von Raffaello Sanzio da Urbino (1483 - 1520), der zu den bedeutendsten Künstlern der italienischen Renaissance zählte, präsentierte die Gemäldegalerie fünf Madonnenbilder aus ihrem Bestand in einer Kabinettausstellung. Umrahmt wurden diese Werke von Zeichnungen aus dem Berliner Kupferstichkabinett und der "Madonna mit den Nelken" aus der National Gallery in London.Darüber hinaus widmete sich die Ausstellung der Präsentation von Raffaels Madonnen in den Berliner Museen im Laufe der Geschichte.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 22.02.2020 - 05.07.2020

Anlässlich des 80. Geburtstags des Sammlers Paul Maenz präsentierte die Nationalgalerie seine drei neuesten Schenkungen zeitgenössischer Kunst zusammen mit früheren Schenkungen an das Museum. Die Ausstellung zeigte Positionen der Konzeptkunst über subjektiv-expressive Malerei bis zu installativer Fotografie von Walter Dahn / Jiří Georg Dokoupil, Hans-Peter Feldmann, Sturtevant und Joseph Kosuth. Paul Maenz betrieb mit Gerd de Vries von 1970 bis 1990 in Köln eine Galerie für die Kunst der internationalen Avantgarde, bevor er 1993 nach Berlin zog. Bereits seit 2006 hat er der Nationalgalerie und dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin sowie der Stiftung des Vereins der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst zahlreiche Kunstwerke geschenkt.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 20.12.2019 - 01.11.2020 

Der britische Künstler Sir Anthony Caro (1924 - 2013) setzte sich bei seiner Installation „The Last Judgement Sculpture“ mit dem in der Gemäldegalerie sehr präsenten Thema des "Jüngsten Gerichts" auseinander. Er entwickelte dafür eine ganz eigene skulpturale Sprache zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Für die Skulpturen aus Steingut, Holz, Stahl, Messing und Beton ließ sich der Künstler von biblischen Texten, der antiken Mythologie, von Motiven der modernen Literatur und der bildenden Kunst inspirieren.

Bode-Museum, Münzkabinett, 22.11.2019 - 18.10.2020 

Die Bildhauerin, Grafikerin und Medailleurin Heide Dobberkau (1929 - 2021) hatte in Tieren ihr Hauptmotiv gefunden und entwickelte hierfür ihren ganz eigenen Stil. Indem sie die Tiere auf ihre charakteristischen Merkmale reduzierte, erschuf sie lebendige Abbilde von berührender Nähe. Das Münzkabinett würdigte die Künstlerin aus Anlass ihres 90. Geburtstags mit einer Sonderausstellung, die Heide Dobberkaus Arbeiten mit Tierdarstellungen auf anderen Münzen und Medaillen von der Antike bis heute in Beziehung setzte.

Pergamonmuseum, Vorderasiatisches Museum, 05.11.2019 - 13.03.2020 

Am 13. Januar 1902 hielt Friedrich Delitzsch (1850 - 1922) einen folgenreichen Vortrag in Anwesenheit des Kaisers. Der Professor für Assyriologie an der Berliner Friedrich-Wilhelms-Universität, der im Nebenamt Direktor der 1899 gegründeten Vorderasiatischen Abteilung der Königlichen Museen war, behauptete darin, dass die jüdische Religion und die Schilderungen des Alten Testaments auf babylonische Vorlagen zurückgehen. Im Folgenden kam es zu einem heftigen Streit zwischen Theologen und Vertretern der noch jungen Altorientalistik, der auch von Satirezeitschriften  und Feuilletons befeuert wurde. Die Studienausstellung beleuchtete die verschiedenen Aspekte und Protagonisten des Disputs.

Neues Museum, Museum für Vor- und Frühgeschichte, 02.10.2019 - 04.01.2021

In einer Stadt wie Berlin mit seiner turbulenten Geschichte gibt es noch viele historische Spuren zu erforschen. Immer wieder kommt es bei Bauvorhaben zu interessanten archäologischen Funden. So auch im Berliner Berzirk Marzahn-Hellersdorf, wo in Biesdorf von 1999 bis 2014 die bisher größte Ausgrabung stattfand. Auf gut 22 Hektar Fläche konnten 10.000 Jahre Siedlungsgeschichte an der Wuhle nachgewiesen werden. Die Sonderausstellung machte die Arbeit der Forschenden erlebbar und präsentierte außergewöhnliche Funde, wie die steinzeitliche Hirschmaske, die zu den ältesten Funden Berlins zählt. Dank des Projekts "Exploring Biesdorf" konnten Jugendliche aus Marzahn-Hellersdorf an der Gestaltung der Ausstellung teilhaben.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 01.10.2019 - 12.01.2020

Neben seiner virtuosen Ölmalerei wurde Rembrandt Hermansz. van Rijn (1606 - 1669) von Beginn an für seine Druckgraphiken geschätzt. Sie dienten als Inspiration für zahlreiche nachfolgende Künstler, so auch für Adolph Menzel (1815 - 1905), der Rembrandts Werke im Berliner Kupferstichkabinett studierte. Durch den Stil Rembrandts angeregt, experimentierte Menzel selbst mit der Radiernadel. Die Ausstellung des Kupferstichkabinetts in der Gemäldegalerie zeigte fünfundzwanzig Radierungen Rembrandts, wie Adolph Menzel sie in den 1840er Jahren im Berliner Kupferstichkabinett bewundern konnte, und gleichzeitig vier aus dieser Auseinandersetzung resultierende Arbeiten Adolph Menzels.

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, seit September 2019

Anhand thematischer Routen durch die Dauerausstellung des Bode-Museums ermöglicht das Ausstellungsprojekt „Der zweite Blick“  eine neue Sichtweise auf die Kunstschätze der Skulpturensammlung und des Museums für Byzantinische Kunst. Die Reihe beleuchtet aktuelle gesellschaftsrelevante Themen. In Kooperation mit dem Schwulen Museum legt der erste Teil „Spielarten der Liebe“ den Fokus auf Werke, die sich mit der Vielfalt sexueller Identitäten befassen.

Schloss Köpenick, 10.05.2019 - 06.10.2019 

Feinsinniger Kunstfreund und ruhmsüchtiger Krieger, leichtsinniger Lebemann und umschwärmter Liebhaber – der Prinz war eine der schillerndsten Persönlichkeiten seiner Zeit, geradezu ein „Star“ auf dem gesellschaftlichen Parkett. Die gemeinsam vom Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin und dem Verein Musik in Brandenburgischen Schlössern in zwei Räumen des Schlosses Köpenick veranstaltete Ausstellung widmete dem musikalischen Schaffen des Prinzen besondere Aufmerksamkeit und verknüpfte es mit der Darstellung wichtiger Stationen seines turbulenten Lebens in einer Zeit tiefgreifender historischer Umbrüche.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 01.03.2019 - 30.06.2019 

Andrea Mantegna (um 1431 - 1506) und sein Schwager Giovanni Bellini (um 1435 - 1516) waren Freunde und Rivalen. Sie inspirierten, kopierten und bewunderten einander. Diese Ausstellung präsentierte erstmals das eng miteinander verwobene Schaffen der beiden Künstler. Gemeinsam mit der National Gallery in London und in Kooperation mit dem British Museum konnte dabei aus einer außergewöhnlich großen Zahl und Qualität vorhandener Werke von Mantegna und Bellini gewählt werden. Dadurch ergaben sich neue Konstellationen und reizvolle Gegenüberstellungen.

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen:

- 16.01.2019 "Kleider machen Filme. Die Kostüme im Kino der 1940er und 1950er Jahre" (Mila Ganeva)

- 30.01.2019 "Berliner Chic. Mode im Dokumentarfilm" (Christine Kisorsy)

- 13.03.2019 "Vom Bauhaus nach Paris. Ré Soupault und die Mode" (Inge Herold)

- 22.05.2019 "Flexible Flächen. Vom Dialog zwischen Textilem und Architektur im Werk von 

  Anni Albers" (Maria Müller-Schareck)

- 11.09.2019 "Modegruppen und Textilzirkel in der DDR. Zwischen kollektivem Arbeiten und 

  individueller Entfaltung" (Sarah Wassermann)

- 16.10.2019 "Zeitkolorit der 1880er bis 1930er Jahre. Forschungsprojekt und Ausstellung zur 

  Farbigkeit von Textilien" (Katrin Lindemann und Jürgen Schramm)

- 27.11.2019 "Aus Samt und Seide. Ein Kaftan für den Sultan" (Deniz Erduman-Calis)

- 15.01.2020 "Muslim Fashion. Die modische Verkörperung religiöser Identität" (Antonella Giannone)

Museum Berggruen, 21.11.2018 - 19.05.2019 

Ein Forschungsprojekt beschäftigte sich 2015 - 2018 intensiv mit den Provenienzen von 135 Werken aus dem Museum Berggruen von Pablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse, Georges Braque und Henri Laurens. Ein Teil der Erkenntnisse wurde in dieser Ausstellung präsentiert, die die Zusammenhänge des Kunstmarktes beleuchtete, die Arbeit der Provenienzforschung veranschaulichte und Spuren des NS-Kunstraubes offenbarte. Gerade die Objektschilder mit Provenienzketten auf den ebenfalls ausgestellten Rückseiten der Gemälde gaben dabei interessante Einblicke. Ergänzt wurde die Präsentation durch die zeitgenössische Installation „La loi normale des erreurs. Projet Picasso, version Berggruen“ des französischen Künstlers Raphaël Denis (* 1979).

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 16.11.2018 - 31.03.2019

Antje Majewski (* 1968) lud die Künstler Agnieszka Brzeżańska & Ewa Ciepielewska, Carolina Caycedo, Paweł Freisler, Olivier Guesselé-Garai, Tamás Kaszás, Paulo Nazareth, Guarani-Kaiowa & Luciana de Oliveira, Issa Samb, Xu Tan und Hervé Yamguen ein, in einen Dialog zu treten und sich mit bedrohten Orten, Gemeinschaften und Lebenswelten auseinanderzusetzen. Die künstlerische Betrachtung von Natur und Kultur, Ökosystem und sozialem Gefüge warf existentielle Fragen auf und forderte Antworten ausgehend von diversen Standpunkten.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 13.11.2018 - 24.02.2019

Die Arbeiten des Kupferstechers Hendrick Goltzius (1558 - 1617) faszinieren durch ihre meisterhafte Linienführung. Seine Figuren zeichnen sich durch eine beeindruckende Plastizität aus. Goltzius hob mit seinem Stil den Kupferstich als selbstständiges künstlerisches Medium auf ein neues Niveau und inspirierte mit seiner Kunstfertigkeit auch Künstler der nachfolgenden Generationen. Lange Zeit würdigte dies die kunsthistorische Forschung jedoch nicht, da man in seinen Werken bloße Imitationen fremder Stile sah. Das Kupferstichkabinett widmete dem Künstler aus Haarlem zum 460. Geburtstag eine Kabinettausstellung in der Gemäldegalerie.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 10.07.2018 - 11.11.2018

Vom Prager Fenstersturz 1618 bis zum Westfälischen Frieden 1648 wütete in Mitteleuropa der Dreißigjährige Krieg. Dieser führte zu großflächigen Verwüstungen und zu großem Leid für die betroffenen Menschen. Die Kabinettausstellung zeigte eindrückliche graphische Bildzeugnisse, die die Ereignisse und die gesellschaftliche Grundstimmung der Epoche widerspiegelten. Porträts, satirische Flugblättern und Bilderfolgen schilderten die Auswirkungen des Krieges auf die einfache Bevölkerung.

Kulturforum, Kunstbibliothek, 05.07.2018 - 05.09.2018

In Deutschland, Österreich und der Schweiz etablierten sich Kunstauktionen erst ab der Mitte des 

19. Jahrhunderts. Ein von der Deutschen Forschungsgemeinschaft gefördertes Projekt befasste sich ab 2014 mit dem Bibliografieren und Digitalisieren von Auktionskatalogen aus den Jahren 1901 bis 1929 für die Kunstmarkt- und Provenienzforschung. Die Ausstellung präsentierte erste Ergebnisse aus einer quantitativen Analyse zum Auktionsmarkt im deutschsprachigen Raum in den ersten drei Dekaden des 20. Jahrhunderts.

Neues Museum, Museum für Vor- und Frühgeschichte, 27.04.2018 - 07.10.2018

Vor 4.000 Jahren lag in Margiana, einer historischen Landschaft im Osten Turkmenistans, die Wiege einer faszinierenden Hochkultur der Bronzezeit. Die Ausstellung zeigte vor allem die archäologischen Forschungsergebnisse aus Gonur Depe. Die Baustrukturen der antiken Metropole lassen bereits auf eine frühe Stadtplanung schließen. Funde aus der dortigen Palastanlage und den sogenannten Königsgräbern  legen zudem weitreichende Beziehungen in die Gebiete der Seidenstraße nahe.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 14.03.2018 - 16.06.2018

Die Kabinettausstellung des Kupferstichkabinetts zeigte Werke aus der bedeutenden Sammlung des Unternehmers und Bankiers Barthold Suermondt (1818-1887). Die niederländischen Zeichnungen aus dem 17. Jahrhundert thematisieren das Leben am Wasser. Zu dieser Zeit kontrollierten die Niederlande aufgrund ihrer vorteilhaften geographische Lage, einer beachtlichen Schiffsflotte und strategischer Zollpolitik fast die gesamte Frachtschifffahrt des Kontinents. Die zeitgenössischen Künstler ließen sich von der Begeisterung für die Seefahrt inspirieren und schürten diese gleichzeitig.  

Kulturforum, Gemäldegalerie, 16.01.2018 - 11.03.2018

Während niederländische und deutsche Künstler wie Albrecht Dürer nach Süden reisten und in Italien Inspiration suchten, zog es den Venezianer Jacopo de' Barbari in die entgegengesetzte Richtung. Ab 1500 bis zu seinem Tod (1515/16) arbeitete er als Hofmaler an verschiedenen Fürstenhöfen nördlich der Alpen, unter anderem bei Maximilian I. in Nürnberg (1500 - 1503), bei Friedrich dem Weisen in Wittenberg (1503 - 1505) und bei Margarethe von Österreich in Mechelen (1511 - 1515/16). 

Die Kabinettausstellung des Kupferstichkabinetts zeigte 24 seiner Kupferstiche.

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen:

- 18.01.2018 "Vernähte Spuren. Historische 'Fischstäbchen' in einem Mieder aus dem 

  Mode Bazar Gerson & Co Berlin. Ein Vortrag mit Perspektivenwechsel" (Berit Mohr)

- 17.10.2018 "Mode und Öffentlichkeit im Strukturwandel" (Cathérine Hug)

- 21.11.2018 "Kunst und Mode: Schnitt, Naht und Knoten" (Monika Wagner)

Bode-Museum, Münzkabinett, 24.11.2017 - 07.10.2018

Münz- und Medaillenporträts können Menschen naturgetreu und detailliert widergeben. Oft zeigten sie aber vor allem in der Zeit vor der Renaissance stilisierte und symbolhafte Darstellungen von Herrschern ohne individuelle Gesichtszüge. Auch Götterbilder und römische Ahnenporträts sind lediglich Sinnbilder für Macht und Tradition. Porträts waren und sind stets als Botschaften derer zu verstehen, die sie in Auftrag gegeben und erschaffen haben, und dienten somit auch immer als Kommunikationsmittel.

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, 27.10.2017 - 24.11.2019

Herausragende Kunstwerke Afrikas aus dem Ethnologischen Museum traten in dieser Ausstellung in den Dialog mit Plastiken aus der einzigartigen europäischen Skulpturensammlung im Bode-Museum. Die experimentellen Gegenüberstellungen offenbarten überraschende Gemeinsamkeiten und aufschlussreiche Unterschiede. Sie öffneten den Blick für neue Möglichkeiten der musealen Darstellung historischer Sammlungen.

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen:

- 18.10.2017 "Normdaten, Annotationen und Visualisierungen. Über digitale Werkzeuge und 

  Methoden zur Erschließung der Lipperheidschen Gemäldesammlung" (Sabine de Günther)

- 22.11.2017 "Der letzte Frack. Der Architekt Adolf Loos und die Mode" (Adelheid Rasche)

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, 13.10.2017 - 28.01.2018

Wolfgang Fritz Volbach (1892 - 1988) arbeitete seit 1917 bei den Berliner Museen als Mitarbeiter von Oskar Wulff, Direktor der Frühchristlich-Byzantinischen Sammlung, dessen Nachfolger er 1927 wurde. In der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg lag sein Verdienst vor allem in der Erschließung der Sammlung und deren Publikation in Bestandskatalogen. Die Machtübernahme der Nationalsozialisten beendete Volbachs Berliner Karriere. Die Ausstellung zeigte biografische Zeugnisse und Objekte, die das breite Spektrum seiner Forschung und wissenschaftlichen Interessen widerspiegelten.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 26.09.2017 - 14.01.2018

Martin Luther (1483 - 1546) veränderte die religiöse und politische Landschaft im Heiligen Römischen Reich. Seine 95 Thesen wider den Ablass begründeten einen weit über seinen Tod hinausreichenden Konflikt zwischen der römisch-katholischen Kirche und der protestantischen Bewegung. Unterstützt wurde diese Auseinandersetzung durch eine Flut (gedruckter) Bilder. Luther selbst wurde zu einer der am häufigsten dargestellten Personen seiner Zeit. Die Kabinettausstellung des Kupferstichkabinetts zeigte eine Auswahl solcher Lutherbilder zur 500-Jahrfeier des Thesenanschlags.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 15.09.2017 - 07.01.2018

Die Ausstellung vereinte nach über 80 Jahren erstmals wieder die beiden Flügel von Jean Fouquets Diptychon aus der Stiftskirche von Melun. Seit 1896 befindet sich der ehemals linke Flügel mit dem Stifterbildnis im Besitz der Gemäldegalerie, während die rechte Hälfte mit der Madonnendarstellung dem Museum für Schöne Künste in Antwerpen gehört. Nun konnte dieses  Hauptwerk der Malerei des 15. Jahrhunderts wieder in seiner Gesamtheit bewundert werden.

Kulturforum, Kupferstichkabinett, 21.07.2017 - 05.11.2017

Die Sommerausstellung des Kupferstichkabinetts widmete sich dem unterhaltsamen Thema der Musik. Die ausgewählten Musikbilder aus der umfangreichen Sammlung umfassten wundervolle Werke auf Papier u. a. von Rembrandt, Menzel, Kandinsky, Matisse, Munch oder Picasso. Sie zeigten Portraits großer Musiker und Komponisten, formschöne Musikinstrumente, Alltagsszenen mit Musikschülern oder Konzertbesuchern sowie Darstellungen mythologischer, allegorischer und biblischer Szenen. Daneben wurde versucht, die Musik selbst darzustellen - nicht nur auf kunstvollen Notenblättern, sondern auch als abstrakte Impression.

Neues Museum, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, 06.07.2017 - 03.12.2017

Die Ausstellung vereinte erstmals Kunstschätze aus den alten Hochkulturen Ägypten und China, die sich beide durch eine jahrtausendelange Geschichte und Tradition auszeichnen. In dem präsentierten Zeitraum von 4500 v. Chr. bis in die griechisch-römische Zeit (332 v. Chr. bis 313 n. Chr.) prägten beide Gesellschaften maßgeblich die Entwicklung der Menschheitsgeschichte. Trotz der räumlichen Distanz entstanden dabei vergleichbare Strukturen. Die Ausstellung widmete sich den fünf Themen Schrift, Herrschaftsformen, Götterkult, Totenkult und Alltag.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 27.06.2017 - 24.09.2017

Max J. Friedländer, Leiter des Kupferstichkabinetts von 1908 bis 1930, erweiterte wesentlich die Sammlungsbestände der Berliner Museen, insbesondere die der Gemäldegalerie und des Kupferstichkabinetts. Anlässlich seines 150. Geburtstags präsentierte das Kupferstichkabinett in dieser Kabinettausstellung interessante Dokumente und einige seiner Erwerbungen, die sein sicheres Gespür für Kunst und seine guten Kontakte zum Kunsthandel widerspiegelten.

Schloss Köpenick, 07.04.2017 - 09.07.2017

Die Reformation stellte die Hohenzollern, mächtige Reichsfürsten der Frühen Neuzeit und eine der großen Dynastien Europas, vor eine schwierige Frage. Welcher Konfession wollten sie angehören? Ihre Entscheidung betraf nicht nur sie selbst, sondern hatte Auswirkungen für tausende Untertanen  in Franken, Brandenburg und Preußen. Die Dependance des Kunstgewerbemuseums in Köpenick gewährte mit dieser Ausstellung spannende Einblicke in die europäische Kulturgeschichte. Präsentiert wurden einzigartige Schriftdokumente und hochkarätige Werke der Buch-, Goldschmiede- und Textilkunst, darunter ein Druck der berühmten 95 Thesen Martin Luthers von 1517.

Kulturforum, 06.04.2017 - 23.07.2017

Die Alchemie ist ein Schöpfungsmythos und künstlerischem Schaffen daher wesensverwandt. Diesem Ansatz folgend beleuchtete die Ausstellung das Verhältnis von Kunst und Alchemie. Die Idee etwas Neues zu schaffen, vielleicht sogar den göttlichen Schöpfungsakt selbst nachzuahmen, durchzieht alle Kulturen und Epochen von der Antike bis zur Gegenwart. Anhand von über 200 Exponaten und mithilfe internationaler Leihgaben legten die Staatlichen Museen zu Berlin als 'Universalmuseum' und die Staatsbibliothek zu Berlin das Thema in allen seinen Facetten dar.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 21.03.2017 - 25.06.2017

Das 17. Jahrhundert, Hollands Goldenes Jahrhundert, war die Blütezeit der niederländischen Kunst. Gleichzeitig herrschte ein großes Interesse an der Erforschung der Flora und Fauna, ob heimisch oder exotisch. Viele Künstler stellten sich daher in den Dienst der Wissenschaften und schufen naturgetreue Studien von Tieren und Pflanzen. Die in der Kabinettausstellung des Kupferstichkabinetts gezeigten Zeichnungen und Druckgraphiken waren aber - bei aller Exaktheit - vor allem von einer faszinierenden Schönheit.

Neues Museum, Museum für Vor- und Frühgeschichte, 20.12.2016 bis auf weiteres

Im 3. Jahrhundert n. Chr. im Rhein versunkene Alltagsgegenstände aus römischen Privathäusern bereichern für die kommenden Jahre die Dauerausstellung des Museums für Vor- und Frühgeschichte. Die eisernen Werkzeuge, Wagenteile, Vorhängeschlösser und Fußfesseln, die Bronzekessel und das Silbergeschirr werden zusammen mit dem Xantener Knaben präsentiert, der im 1. Jahrhundert n. Chr. ebenfalls im Rhein versank.

Bode-Museum, Münzkabinett, 24.11.2016 - 27.05.2017

Was passiert, wenn Kunst in den Sog von Geld und Macht gerät? Lässt sie sich korrumpieren oder findet sie einen Weg, ihre Unabhängigkeit zu bewahren? Die dreiteilige Ausstellung suchte die Antwort bei den Künstlern selbst. Der erste Teil warf einen Blick auf die 1990er Jahre, in denen sich vor allem Bildhauer aus Ost-Berlin mit der neuen gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Situation beschäftigten. 2014 erfolgte dann ein Aufruf an alle Künstler in Deutschland sich mit diesem Thema zu befassen. Die Ergebnisse wurden im zweiten Teil der Ausstellung gezeigt. Im abschließenden Teil waren schließlich Exponate der Sammlung von Stefan Haupt zu sehen, die Geldkunst und Kunstgeld nationaler und internationaler Künstler umfasst.

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen:

- 13.01.2016 "Von der Uniform der Masse zur Uniform der Gentlemen. Zur transatlantischen 

  Genese des Anzugs im Long Century" (Anja Meyerrose)

- 12.10.2016 "Antike Kleidung aus Ägypten im Kostümwerk von Max Tielke. Eine Spurensuche" 

  (Cäcilia Fluck) 

- 16.11.2016 "Von der Taille zur Bluse. Zeitgenössische Blicke auf Mode und Alltagskultur" 

  (Dagmar Neuland-Kitzerow und Michaela Lederle)

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen: 

- 11.03.2015 "Die permanente Erfindung von Tradition: Lagerfelds Métier d'art. Kollektionen für Chanel" 

  (Lioba Keller-Drescher)

- 22.04.2015 "Mode ist Oberfläche, ohne oberflächlich zu sein. Zur Symbiose von Kunst und Mode 

  seit 1945" (Julia Laukert)

- 17.06.2015 "Helen Kessel, die Modeschriftstellerin: Modereportagen aus Paris (1924-1938)" 

  (Mila Ganeva)

- 21.10.2015 "Räume voll Seidenglanz: Das erste Berliner Modekaufhaus, Firma und Familie 

  Herrmann Gerson 1836-1889" (Gesa Kessemeier)

- 04.11.2015 "Friedliche Kleider? Nachhaltige Modekonzepte gegen Ausbeutung und Verschwendung" 

  (Martina Glomb)

- 02.12.2015 "Ein Kind ist uns geboren: Neues zur Säuglingskleidung im 18. Jahrhundert" 

  (Isa Fleischmann-Heck)

Bode-Museum, 20.02.2015 - 21.02.2015

Anlässlich der Ausstellung "Gottfried Lindauer. Die Maori Portraits" in der Alten Nationalgalerie fand diese Tagung statt, die sich mit der Einordnung von Lindauers Gemälden in den nationalen und globalen Kontext seiner Zeit befasste. Während in den Nationalgalerien Europas Geschichte und Tradition gepflegt wurden, führten die Kolonialbestrebungen zur Schaffung von Völkerkundemuseen, die einen 'Blick in die Welt' ermöglichten. Die europäische Sicht Lindauers auf die neuseeländischen Maori steht genau in diesem Spannungsfeld.

Neue Nationalgalerie, 27.11.2014 - 28.11.2014

Anlässlich der Grundinstandsetzung der Neuen Nationalgalerie unter der Leitung des Architektbüros von David Chipperfield fand ein Kolloquium statt, bei dem international bedeutende Architekten, Wissenschaftler, Denkmalpfleger und Kuratoren über die Weltbedeutung des Bauwerks von Mies van der Rohe diskutierten.

Kulturforum, 14.06.2014 - 15.06.2014

Anlässlich des Themenjahres "1914. Aufbruch. Weltbruch" luden alle Institutionen am Kulturforum zu einem gemeinsamen Fest ein. Die Staatlichen Museen zu Berlin, das Musikinstrumentenmuseum, das Ibero-Amerikanische Institut, die Staatsbibliothek, die St. Matthäus-Kirche und die Senatsverwaltung für Stadtentwicklung und Umwelt gestalteten ein abwechslungsreiches Programm aus Lesungen, Sonderausstellungen, Konzerten und vielem mehr.

Sammlung Scharf-Gerstenberg

Im zweiten Quartal 2014 präsentierte die Filmreihe Paris als Schauplatz von Verbrechen, politischer Begeisterung und scheinbar ausweglosem Scheitern. Die gezeigten französischen Filme standen im Zeichen eines neuen Realismus: 

- 10.04.2014 "Le Million" (Frankreich 1931, Regie: René Clair) 

- 08.05.2014 "Le Crime de Monsieur Lange" (Frankreich 1936, Regie: Jean Renoir) 

- 12.06.2014 "Hôtel du Nord" (Frankreich 1938, Regie: Marcel Carné)

Kulturforum, Gemäldegalerie, 25.03.2014 - 10.06.2014

"Plaisante Plaets" ist die niederländische Entsprechung zum antiken Begriff "locus amoenus" (lieblicher Ort), der eine idealisierte arkadische Naturlandschaft, eine Art irdisches Paradies bezeichnet. Neben den traditionellen Darstellungen idyllischer Landschaften mit südlichem Gepräge und Pastoralen (Schäferszenen) zeigte diese Kabinettausstellung des Kupferstichkabinetts die Haarlemer Künstler Claes Jansz. Visscher und Jan van de Velde aus dem frühen 17. Jahrhundert, die in ihren Radierungen Arkadien ins heimatliche Holland versetzten. Damit prägten sie die holländische Kunst für die folgenden Jahrzehnte.

Neue Nationalgalerie, 18.03.2014 - 29.06.2014

In einem Kabinett zur Ausstellung "Ausweitung der Kampfzone. 1968-2000. Die Sammlung Teil 3" in der Neuen Nationalgalerie zeigte das Kupferstichkabinett ausgewählte druckgraphische Arbeiten von Jörg Immendorff (1945 - 2007) aus den Jahren 1982 bis 1993. Wie seine technisch vielfältigen Druckgraphiken belegen, entwickelte er eine eigene Bildsprache, die mit unterschiedlichen Symbolen und Verweisen auf historische und zeitgeschichtliche Personen und Geschehnisse arbeitet. Wichtige Themen seiner Kunst sind der Ost-West-Konflikt im geteilten Deutschland und Paris als künstlerisches und intellektuelles Zentrum der (Nachkriegs)Moderne.

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen:  

- 08.01.2014 "Männer-Mode-Magazine. Konsumkultur, Männlichkeit und Moderne um 1920" 

  (Änne Söll) 

- 05.02.2014 "Hidden Treasures. The Emilio Pucci Archive seen through the European(a) Fashion 

  lense" (Alessandra Arezzi Boza)

- 30.04.2014 "Chanel - Mode und Stil" (Maria Spitz)

- 02.07.2014 "Ein Perlontraum aus Heidelberg. Die westdeutsche Feinstrumpfindustrie zwischen 

  1945 und 1980" (Michaela Breil)

Kulturforum, Gemäldegalerie, 08.12.2013 - 11.05.2014

Der berühmte französische Glasmaler Guillaume de Marcillat (um 1470 - 1528) schuf die Fresken im Dom von Arezzo, arbeitete mit Rafael in den Logge Vaticane und war der erste Lehrer Giorgio Vasaris. Das große Gemälde 'Der Disput von Kirchenlehrern über die Unbefleckte Empfängnis' war sein einziges 'Staffelei-Werk'. Das im Zweiten Weltkrieg stark beschädigte Bild wurde restauriert und gemeinsam mit zeitlich und inhaltlich verwandten Werken in einer Ausstellung präsentiert. Diese thematisierte neben der Darstellung der 'Unbefleckten Empfängnis' und der 'Disputa' auch die technische Untersuchung des Gemäldes sowie den Konservierungsprozess. Zur Ausstellung erschien ein umfangreicher und reich illustrierter Katalog.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 27.10.2013

Das Kinderfest 2013 in der Gemäldegalerie am Kulturforum beschäftigte sich mit dem Thema Geschmack. Dies bezog sich nicht nur auf die Darstellung von Essen und Trinken sondern auch auf den individuellen Bilder- und Kunstgeschmack. Daher wurden die Kinder ermutigt, ihr eigenes Lieblingsbild zu wählen. Wie gewohnt fanden wieder zahlreiche Führungen statt umrahmt von einem bunten Programm aus Artistik, Musik, Workshops und vielem mehr.

Altes Museum, Antikensammlung, 18.10.2013 - 11.05.2014

In der Rotunde zeigte die Antikensammlung eine besondere Leihgabe aus Israel. Das römisch-kaiserzeitliche Mosaik aus der Kleinstadt Lod bei Tel Aviv wurde 1996 bei Straßenbauarbeiten gefunden. Der Mosaikfußboden mit Darstellungen exotischer Tiere zierte im 3. Jahrhundert n. Chr. den Empfangsraum einer reichen römischen Villa der antiken Stadt Lydda. Die Ausstellung präsentierte die besterhaltenen und interessantesten Paneele. In der römischen Mosaikkunst waren exotische Tiere ein beliebtes Motiv. Die völlige Abwesenheit menschlicher Darstellungen auf dem Mosaik aus Lod sowie die Vielfalt und Menge der abgebildeten Tiere machen das Kunstwerk jedoch einzigartig.

Neue Nationalgalerie, 30.07.2013 - 08.09.2013

Im Rahmen der Ausstellung "Der geteilte Himmel. Die Sammlung. 1945-1968" in der Neuen Nationalgalerie zeigte das Kupferstichkabinett in einem Kabinett Werke des vor 100 Jahren in Berlin geborenen Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913-1951), der sich seit 1937 Wols nannte. Die Kabinettausstellung präsentierte druckgraphische Arbeiten des Künstlers, denen er sich neben Malerei, Fotografie und Zeichnung widmete. Die meist sehr kleinformatigen Kaltnadelradierungen entfalten eine eigene Poesie mit Assoziationen an Formen der Natur, an Architektonisches und Organisch-Figuratives.

Neues Museum, Museum für Vor- und Frühgeschichte, 15.05.2013

Der Vortrag von Dr. Alix Hänsel, stellvertretende Direktorin des Museums für Vor- und Frühgeschichte, fand anlässlich des 100. Jahrestages der Entdeckung des bislang größten bronzezeitlichen Goldschatzes aus Deutschland statt. Auf dem Fabrikgelände des Messingswerkes von Eberswalde förderten Bauarbeiten am 16. Mai 1913 den sensationellen Fund zutage, der vollständig und unversehrt geborgen werden konnte. Dank des Besitzer des Messingwerkes, Aron Hirsch, gelangten die Schätze in das Königliche Museum für Völkerkunde. Nach dem 2. Weltkrieg wurden sie jedoch von der sowjetischen Trophäenkommission abtransportiert und befinden sich heute im Bestand des Puschkin-Museums in Moskau.

Pergamonmuseum, Museum für Islamische Kunst, 05.05.2013 - 11.05.2013

Nach 27 Jahren fand die "International Conference on the History and Archaeology of Jordan (ICHAJ)", die im Dreijahresrhythmus veranstaltet wird, zum zweiten Mal in Deutschland statt. Die Konferenz wurde 1980 von Seiner Königlichen Hoheit Prinz Al-Hassan Bin Talal gegründet als Plattform für den wissenschaftlichen Austausch von Ergebnissen aus historischen und archäologischen Forschungen in oder über Jordanien. Auch viele deutsche Institutionen, so auch die Staatlichen Museen zu Berlin, beschäftigen sich mit der Erforschung des reichen kulturellen Erbes dieser Region. 2013 setzte man sich mit dem Thema "Transparent borders" auseinander, das sich sowohl auf die benachbarten Länder als auch auf die vielen internationalen Wissenschaftler in Jordanien bezieht.

Neue Nationalgalerie, 30.04.2013 - 28.07.2013

Klaus Peter Brehmer (1938-1997), der seine Vornamen aus Solidarität zur politischen Linken mit KP abkürzte, war in den 1960er Jahren Teil der künstlerischen Strömung "Kapitalistischer Realismus". Mit Künstlern wie Sigmar Polke, Gerhard Richter, Karl Horst Hödicke, Konrad Lueg und Wolf Vostell wollte er einen ironischen Gegenpol zum Sozialistischen Realismus jenseits des Eisernen Vorhangs setzen. Beeinflusst von Fluxus und Pop Art beschäftigten sich die Künstler kritisch mit der Medialisierung und dem Konsumverhalten der westlichen Wohlstandsgesellschaft. Die Kabinettausstellung des Kupferstichkabinetts zeigte ausgewählte Arbeiten Brehmers sowie die von allen Künstlern der Bewegung gestaltete Mappe "Grafik des Kapitalistischen Realismus".

Pergamonmuseum, Vorderasiatisches Museum, 25.04.2013 - 08.09.2013

Die 1912 begonnenen archäologischen Grabungen im mesopotamischen Uruk, dem heutigen Warka im Süden des Irak, brachten einzigartige Funde ans Tageslicht - die ersten Zeugnisse urbanen Lebens. Das Vorderasiatische Museum zeigte eindrucksvoll die Entstehung der ältesten bekannten Metropole vor 5.000 Jahren, ihre Blütezeit und ihre besondere Bedeutung für die Welt des Alten Orients. Unterbrechungen aufgrund politischer Entwicklungen sowie militärischer Auseinandersetzungen verzögerten die Grabungen jedoch, so dass zum Zeitpunkt der Ausstellung weniger als fünf Prozent des riesigen Stadtgebiets erschlossen waren. Trotzdem konnte ein umfangreiches Bild der altorientalischen Metropole Uruk präsentiert werden.

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen: 

- 07.02.2013 "Schwung in Schwarzweiss. Die Filmkostüme von Ginger Rogers und Fred Astaire" 

  (Katharina Tietze)

- 09.10.2013 "Stets zur Hand. Zur Kulturgeschichte der Tasche, 1500 bis 1930" (Johannes Pietsch) 

- 27.11.2013 "Der Zauber der Vergangenheit. Mariano Fortuny, Etro und die Produktion von Luxus" 

  (Gertrud Lehnert)

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 06.02.2013 - 24.02.2013

Im Rahmen des Forum Expanded Programms der Berlinale wurde die Installation CC6 COKE'S HEAD SOUP des brasilianischen Künstlers Hélio Oiticica (1937-1980) gezeigt. Das Werk aus der Serie COSMOCOCAS (CC1-CC9) entstand 1973 in Kooperation mit dem Filmemacher Neville d'Almeida und in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Thomas Valentin. Hélio Oiticica verwendete eine im Rolling Stone Magazin abgedruckte Werbeanzeige für das Album "Goat's Head Soup" mit Mick Jaggers Gesicht, das er mit Kokain nachzeichnete und verfremdete. Davon fertigte er eine Aufnahme, die als Diaprojektion begleitet von Alltagsgeräuschen vermischt mit dem Rolling Stones-Song "Sister Morphine" gezeigt wurde.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 25.01.2013 - 16.06.2013

Der vierte Teil der Ausstellungsreihe "secret universe" präsentierte die komplexen Zahlenbilder von George Widener. Der 1962 in Kentucky geborene Künstler ist ein Savant, ein Mensch mit einer außergewöhnlichen Inselbegabung für Zahlen und Kalender. In seinen klar strukturierten Zeichnungen kombiniert er reale historische Ereignisse mit eigenen Berechnungen, analysiert das Weltgeschehen sowie seine eigene Biografie und entwickelt spezifische Codes für superintelligente Computer der Zukunft. Die sich ergebenden Muster sind dabei nicht das Ergebnis intellektueller Reflektion, sondern Ausdruck von Wideners Wahrnehmung der Welt.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 11.01.2013

Anlässlich der Ausstellung "Architektonika 2" veranstaltete die Nationalgalerie ein Podiumsgespräch mit den Künstlerinnen Katharina Grosse und Dorit Margreiter, den Architekten Wilfried Kühn und Ascan Mergenthaler sowie der Kunsttheoretikerin und Kuratorin Barbara Steiner. Diskutiert wurde über die zunehmend spektakulären Museumsneubauten, die als Wahrzeichen einer Stadt konzipiert werden, um deren kulturellen Standortfaktor zu verbessern und die Besucherzahlen zu erhöhen. Aber inwieweit beeinflusst die Architektur die Atmosphäre der Ausstellungsräume sowie die möglichen Ausstellungsformate und Vermittlungsprogramme? Verändert sie die zeitgenössische Kunst? Wird sie in den ausgestellten Kunstwerken reflektiert?

Neues Museum, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, 07.12.2012 - 04.08.2013

Am 6. Dezember 1912 wurde in den Ruinen der altägyptischen Stadt Achet-Aton, dem heutigen Tell el-Amarna, die berühmte Büste der Nofretete  in der Bildhauerwerkstatt des altägyptischen Hand­wer­kers Thutmose gefunden. Aus diesem Anlass prä­sentierte die Ausstellung noch nie gezeigte, aufwendig restaurierte Funde aus den Berliner Beständen, die die Ära um Nofretete wieder lebendig werden ließen. Neben der besonderen Theologie und Kunst jener Zeit wurden vor allem auch Alltag und Leben in der ab 1343 v. Chr. bewohnten Metropole in den Blickpunkt gerückt.

Altes Museum, Antikensammlung, 29.06.2012 - 01.12.2013

Anhand von rund 40 Exponaten thematisierte diese kleine Ausstellung die Vielfalt der Frühgeschichte des Mittelmeerraumes und der ägäischen Bronzezeit. Gezeigt wurden unter anderem Grabfunde von Syros und aus der Değirmentepe Nekropole bei Milet, Kykladenidole, weitere anthropomorphe Statuetten aus Bronze, außergewöhnliche Gefäße, Meisterwerke der spätbronzezeitlichen Töpferkunst und einige Schmuck­stücke.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 29.06.2012 - 30.09.2012

Cornelis Bega (1631/32-1664) war ein angesehener Haarlemer Maler, der vorwie­gend ländliche Genreszenen darstellte. Seine Themenauswahl war vielfältig und reich­te von Bauern in zwielichtigen Kaschemmen bis zu sinnlichen Paaren beim Musizieren, zeigte obskure Wissenschaftler bei ihrer Arbeit und Szenen sittsamen Familienlebens. Diese erste umfassende Einzelausstellung zeigte eine repräsentative Auswahl seiner Gemälde, Zeichnungen und Radierungen, vor allem aus den letzten Jahren seines Schaffens.

Museen Dahlem, Museum für Europäische Kulturen, 17.05.2012 - 20.05.2012

Der seit 1981 bestehende Arbeitskreis Bild Druck Papier vereinigt Wissenschaftler, Sammler und Museologen mit einem gemeinsamen Interesse am Thema Luxuspapier. Bei den jährlich stattfindenden Tagungen tauschen die internationalen Teilnehmer Informationen aus und stellen ihre neuen Forschungsergebnisse und Arbeitsprojekte vor. Ergänzend wurden 2012 die Ausstellungen "Kulturkontakte - Leben in Europa" und "Comicleben" besichtigt und verschiedene Exkursion zum Thema Bildforschung unternommen.

Neue Nationalgalerie, 05.05.2012

Werner Haftmann (1912-1999), Direktor der Neuen Nationalgalerie von 1967 bis 1974, widmete sich dem Wiederaufbau der von den Nationalsozialisten zerstörten Sammlung moderner Kunst. Im Rahmen der Ausstellung "Der geteilte Himmel. 1945 - 1968. Die Sammlung. Neue Nationalgalerie" und anlässlich des 100. Geburtstags von Werner Haftmann veranstaltete die Neue Nationalgalerie ein Podiumsgespräch zwischen Werner Hofmann (ehem. Direktor der Hamburger Kunsthalle) und Jörn Merkert (ehem. Direktor der Berlinischen Galerie).

Humboldt-Universität zu Berlin, Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrum, 15.03.2012 - 16.03.2012

Bei Ausgrabungen vor dem Roten Rathaus in Berlin im Jahr 2010 fand man mehrere Skulpturen, die vor 75 Jahren als "Entartete Kunst" von den Nationalsozialisten beschlagnahmt und in einer Propagandaschau in München verhöhnt wurden. Das Symposium, veranstaltet vom Museum für Vor- und Frühgeschichte und der Neuen Nationalgalerie in Kooperation mit der Forschungsstelle "Entartete Kunst" der Freien Universität Berlin, bot neben einem thematischen Überblick fachwissenschaftliche Beiträge zu den einzelnen Fundstücken.

Neues Museum, Museum für Vor- und Frühgeschichte, 01.03.2012 - 18.03.2012

Der "Goldschmuck von Hiddensee", der im 19. Jahrhundert zufällig entdeckt wurde, zählt zu den schönsten und gleichzeitig geheimnisvollsten archäologischen Funden in Deutschland. Der Schmuck gehörte zur Wikingerzeit wahrscheinlich der Familie des dänischen Königs Harald Gormsson, genannt "Blauzahn", und umfasst unter anderem eine Brosche (Fibel) und einen Halsring mit Anhängern. Die Ausstellung im Neuen Museum bot die seltene Gelegenheit das außergewöhnliche Schmuckensemble aus reinem Gold, das sich normalerweise im Kulturhistorischen Museum der Hansestadt Stralsund befindet, im Original zu besichtigen.

Neues Museum, Museum für Vor- und Frühgeschichte, 13.01.2012 - 24.06.2012

Die Ausstellung präsentierte neueste Erkenntnisse zu verschiedenen Aspekten von Tod und Sterben in der Frühen Neuzeit. Zum ersten Mal wurde der 2009 gefundene Zinnsarkophag Konrad von Burgsdorffs (1595-1652) gezeigt. Zudem beleuchtete die Ausstellung den vergessenen Brauch der "Hochzeit am Grabe", bei dem den unver­heiratet Verstorbenen Totenkronen ins Grab gegeben oder in Kirchen als Gedächt­nis­male ausgestellt wurden. Schließlich wurde die allgemeine Entwicklung der Begräb­nissitten vom einfachen Grubenbegräbnis bis zu Gruftarchitekturen dargestellt.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 13.12.2011

Das transdisziplinäre Symposium betrachtete die Ausstellung "Tomás Saraceno. Cloud Cities" in einer Podiumsdiskussion mit dem Künstler, Wissenschaftlern und Architekten aus den verschiedenen Blickwinkeln der Beteiligten. Sie erörterten die Frage, wann Visionen durch wissenschaftliche Weiterentwicklung Realität werden können. Gleichzeitig wurde diskutiert, wie wissenschaftliche Forschung mit Utopien aus den verschiedensten Disziplinen umgeht.

Neue Nationalgalerie, 11.11.2011 - 08.09.2013

Nach "Moderne Zeiten. Die Sammlung. 1900-1945" war dies der zweite Teil der Präsentation zur Kunst des 20. Jahrhunderts aus der Sammlung der Nationalgalerie. Die Ausstellung, benannt nach einem Roman von Christa Wolf, gab einen Überblick über die Epoche von 1945 bis 1968. Künstler dieser Zeit waren stark geprägt vom 'Kalten Krieg' und den damit verbundenen politischen Ideologien. Während man sich im Westen vor allem mit abstrakter Kunst befasste und mittels der Pop-Art das ausufernde Konsumverhalten verarbeitete, konzentrierte sich im Osten das künstlerische Schaffen auf die Figuration und den sozialistischen Realismus. Die Ausstellung versuchte jedoch über diese Grenzen hinweg den Blick auf übergreifende Kunstideen zu richten.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 08.11.2011

Im Jahr 2000 installierte Hans Haacke sein Werk "Der Bevölkerung" im Berliner Reichstag. Das umstrittene Kunstwerk besteht aus einem riesigen Bodentrog gefüllt mit der Erde aus verschiedenen Bundesländern, in dem ein wildes Durcheinander von Pflanzen um den Schriftzug 'Der Bevölkerung' wächst. Bei der Podiumsdiskussion im Hamburger Bahnhof sprachen Hans Haacke, die Autorin Güner Balci, der Journalist Sebastian Preuss, die Landesministerin a. D. Monika Griefahn und der Kurator der Kunstsammlung des Deutschen Bundestages Andreas Kaernbach über das Konzept des Kunstwerks und seine Bedeutung in der aktuellen Debatte über Integration und nationales Selbstverständnis.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 28.10.2011

Mit dieser Veranstaltung wurde dem am 21. Januar 2011 verstorbenen Klangkünstler Rolf Julius gedacht, dessen Werke in der Sammlung des Hamburger Bahnhof ver­tre­ten sind. Seine Performances, Klanginstallationen, Videos, elektronische Musik und zeichnerischen Werke waren nicht festgelegt auf ein bestimmtes Medium und un­ab­hän­gig von etablierten Formen. Weggefährten des Verstorbenen wie Arnold Dreyblatt, Peter Ablinger, Fast Forward, Felix Hess, Christina Kubisch, Hans Peter Kuhn & Junko Wada, Bernhard Leitner, David Moss, Rie Nakajima, Robin Minare, Michael Moser, Michael Pisaro, Steve Roden, Akio Suzuki und Miki Yui gestalteten den Abend mit ihren Beiträgen.

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen: 

- 27.10.2011 "Moda in Italia. 150 Anni di eleganza (1861 - 2011)" (Marco Urizzi) 

- 12.01.2012 "Fräulein Gelbstern. Die Entstehung der Konfektionsgrößen" (Daniela Döring) 

- 22.11.2012 "Madame Bovarys Modesucht" (Naomi Lubrich) 

- 13.12.2012 "Die Auflösung des Körpers in der Bewegung - Alexander McQueen" (Gunnar Schmidt)

Kulturforum, Gemäldegalerie, 23.10.2011

Im Rahmen des Kinderfests 2011 eröffnete die Gemäldegalerie das KINDER-REICH, einen Raum, in dem Kinder mehr über die Entstehung von Gemälden und die dafür verwendeten Materialien erfahren können. Aus diesem Anlass beschäftigte sich auch das Kinderfest mit der Arbeitsweise der Maler und bot ein abwechslungsreiches Pro­gramm mit lustiger und spannender Unterhaltung. Neben zahlreichen Vorführungen und vielfältigen Kurzführungen konnten die Kinder künstlerisch-kreativ gestalten.

Friedrichswerdersche Kirche, 29.08.2011 - 09.10.2011

Die Arbeit "This is Propaganda" (2002) des in Berlin lebenden Künstlers Tino Sehgal ist eines der bedeutenden Werke international anerkannter Künstler der Gegenwart, die die Haubrok Foundation im November 2010 der Nationalgalerie als Dauerleih­ga­ben überlassen hat. Die Haubrok Foundation verwaltet den Kernbestand der Samm­lung von Barbara und Axel Haubrok. Nachdem die von Tino Sehgal für eine Akteurin konzipierte Situation bereits in der Alten Nationalgalerie präsentiert wurde, war sie im Herbst 2011 in der Friedrichswerderschen Kirche zu erleben.

Neue Nationalgalerie, 09.08.2011 - 03.10.2011

In dieser Kabinettausstellung zeigte das Kupferstichkabinett Selbstportraits von Max Beckmann, der sich wie kein anderer Künstler der Moderne mit dem eigenen Bildnis beschäftigte. Die Portraits zeigen ihn melancholisch, skeptisch oder entschlossen, in heiter-tragischen Rollenspielen als Clown und Artist, als Gauner, Galan oder Lebe­mann, als stiller Beobachter des Geschehens oder als Provokateur in heraus­for­dern­der Pose. Als Momentaufnahmen spiegeln sie seine seelischen Höhen und Tiefen, und reflektieren seine konkreten Lebensumstände, erschüttert durch die Erfahrung des Krieges.

Neue Nationalgalerie

In dem von Mies van der Rohe gestalteten Skulpturengarten der Neuen National­galerie spielten von der Gründung des Museums im Jahre 1968 bis in die späten 70er Jahre regelmäßig einige der wichtigsten zeitgenössischen Jazzstars wie Art Blakey's Jazz Messengers und Keith Jarrett bei den Veranstaltungen "Jazz in the Garden". Das legendäre Label Verve Club, das Musiker wie Billie Holiday, Jamie Cullum oder Lizz Wright berühmt machte, griff dieses Konzept mit "Verve Club in the Garden" wieder auf und präsentierte zwei Konzerte im Skulpturengarten in Kooperation mit der Nationalgalerie.

- 25.07.2011 Trombone Shorty: Der damals 25-jährige Posaunist und Sänger aus New Orleans spielte bereits an der Seite von Lenny Kravitz und begeisterte sein Publikum auf allen fünf Kontinenten mit seinem Energie geladenen "Supafunkrock".

- 26.07.2011 Sérgio Mendes: Die brasilianische Legende gehörte schon Anfang der 60er Jahre zur Avantgarde des Bossa Novas. Die Neuaufnahme seines Welthits "Mas Que Nada" zusammen mit den Black Eyed Peas eroberte die weltweiten Hitparaden im Sturm.

Kulturforum, 16.05.2011

Anlässlich der Ausstellung "Feininger aus Harvard. Zeichnungen,Aquarelle und Foto­grafien" veranstaltete das Kupferstichkabinett einen Studientag zum Werk Lyonel Feiningers. Sowohl vor den Werken in der Ausstellung, die neben Zeichnungen und Aquarellen auch erstmals das umfangreiche OEuvre an Fotografien Feiningers zeigte, als auch anhand von Präsentationen im Studiensaal des Kupferstichkabinetts refe­rier­ten und diskutierten ausgewiesene Experten über neue Aspekte in Feiningers Werk.

Neues Museum, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, 19.04.2011 - 17.07.2011

Um Statuen ein lebendiges Aussehen zu geben, wurden ihnen bereits in den ersten Hochkulturen in Ägypten und Mesopotamien Augeneinlagen eingefügt. Aus diesen aus verschiedenen Materialien gefertigten Augeneinlagen entwickelten sich im Laufe der Jahrhunderte die Augenprothesen für Menschen. Im frühen 19. Jahrhundert per­fek­tionierten der Glasbläser Ludwig Müller-Uri und seine Söhne im thüringischen Lauscha die Augenprothesen soweit, dass sie bis heute allen ge­stal­te­ri­schen, materialtechnischen und medizinischen Anforderungen gerecht werden.

Neue Nationalgalerie, 15.03.2011 - 07.08.2011

Integriert in die Ausstellung "Moderne Zeiten. Die Sammlung. 1900 - 1945" zeigte das Kupferstichkabinett Werke El Lissitzkys (1890-1941), einem wichtigen Vertreter der russischen Avantgarde. Beeinflusst von Kasimir Malewitsch schuf er sogenannte "Prounen", was übersetzt so viel heißt wie "Projekte zur Bestätigung des Neuen". Die Ausstellung zeigte einige dieser abstrakten Werke, unter anderem die Mappenwerke "Proun. 1. Kestnermappe" und "Sieg über die Sonne". Lissitzky, der zeitweilig in Darmstadt studierte, stand in intensivem Austausch mit dem deutschen Kunstbetrieb.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 15.02.2011 - 15.05.2011

In einer Studioausstellung präsentierte das Kupferstichkabinett Hans Baldung Grien (1484/85-1545), einer der produktivsten Künstler der deutschen Renaissance. Er wirkte als Maler, Kupferstecher, Zeichner  sowie Reißer für Holzschnitte und entwarf Glasgemälde und Tapisserien. Dabei war er berühmt für seinen einzigartiger Stil und seine Offenheit gegenüber neuen Sujets, aber auch seine originelle Interpretation traditioneller Bildthemen. Seinen Beinamen Grien - der "Grüne" - erhielt Baldung während seiner Zeit als Mitarbeiter der Werkstatt Albrecht Dürers in Nürnberg.

Neue Nationalgalerie, 27.01.2011 - 30.01.2011

Für nur 72 Stunden präsentierte die Nationalgalerie Marcel Duchamps legendären Parfumflakon "Belle Haleine: Eau de Voilette" aus dem Jahr 1921. Es ist das einzige erhalten gebliebene 'assisted Readymade' des Künstlers, ein industriell gefertigtes Massenprodukt, das gestalterisch modifiziert wurde. Duchamp verwendete einen Parfumflakon der Pariser Firma Rigaud und versah diesen mit einem gemeinsam mit Man Ray entworfenen Etikett, auf dem der Künstler in Gestalt seines weiblichen Alter Ego, Rrose Sélavy, zu sehen ist.

Alte Nationalgalerie, 10.12.2010 - 06.03.2011

Einige der zahlreichen Werke aus der Samm­lung der Nationalgalerie, die im Laufe des Zweiten Weltkriegs verloren gingen, tauchten in der jüngeren Vergangenheit überraschend im Kunsthandel wieder auf und konnten zurück­gewonnen werden. Die heimgekehrten Gemälde wurden im Rahmen einer Kabinettausstellung präsentiert, ergänzt um einen dokumentarischen Teil mit Bestandslisten, Auslagerungslisten, Leihvorgänge mit Institutionen und Vorkriegs-Fotos aus den Archivbeständen der Staatlichen Museen zu Berlin.

Bode-Museum, Münzkabinett, 09.12.2010 - 13.03.2011

Die Münzkabinette der Staatlichen Museen zu Berlin und des Kunsthistorischen Museums Wien zeigten in dieser gemeinsamen Ausstellung zum Thema Gold nicht einfach nur Münzen und Medaillen aus Gold, sondern vor allem wahre "Goldgiganten": außergewöhnlich große und schwere Goldprägungen von der Antike bis zur Gegen­wart. Ein besonderes Highlight waren die beiden größten und schwersten Goldmünzen der Welt: "Big Phil" (Österreich, 100.000 Euro, 30 Kilo Gold) und "One Million" (Kanada, 1 Million Dollar 2007, 100 Kilo Gold).

Neues Museum, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, 03.12.2010 - 20.03.2011

Anlässlich des 200. Geburtstages von Carl Richard Lepsius würdigte eine Sonderausstellung diesen bedeutenden Ägyptologen als Universalgelehrten, Expedi­tionsleiter sowie Museumsgestalter. Lepsius beschäftigte sich nicht nur mit dem ägyp­tischen Schriftsystem, sondern bereiste als Leiter der von König Friedrich Wilhelm IV. ausgesandten Expedition (1842-45) die Länder Ägypten und Nubien. Anschließend entwarf er für die von dieser Reise mitgebrachten Objekte ein beeindruckendes Bild­programm für Wände und Decken im Neuen Museum.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 12.11.2010 - 01.05.2011

Anlässlich des 400. Todestages Caravaggios präsentierten die Staatlichen Museen zu Berlin und die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten die zwei einzigen Gemälde Caravaggios in deutschen Sammlungen erstmals gemeinsam, den "Amor als Sieger" der Gemäldegalerie und den "Ungläubigen Thomas" der Bildergalerie von Schloss Sanssouci. Ergänzt wurde die Ausstellung durch weitere Leihgaben, darunter den "Johannesknaben" der Pinacoteca Capitolina in Rom, und Bilder der Utrechter Caravaggisten, Gemälde von Caravaggios italienischen Zeitgenossen sowie Werke von Peter Paul Rubens und Rembrandt.

Neue Nationalgalerie, 09.11.2010 - 13.03.2011

Im Rahmen der Ausstellung "Moderne Zeiten. Die Sammlung. 1900 - 1945. Neue Nationalgalerie" zeigte das Kupferstichkabinett in einem Kabinett Zeichnungen und Aquarelle des Expressionisten August Macke. Er stand im freundschaftlichen Kontakt zum Künstlerkreis des "Blauen Reiters", fand aber seine eigene Formensprache durch die Auseinandersetzung mit verschiedenen Kunstrichtungen wie Impressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus und besonders den Orphismus Robert Delaunays. Hier faszinierte ihn vor allem der Einsatz starker Farb- und Formkontraste. Auf einer Reise nach Tunesien wurde diese Vorliebe für leuchtende Farben noch verstärkt.

Neues Museum, 09.11.2010 - 18.03.2012

Bei archäologischen Grabungen in der historischen Mitte Berlins im Jahr 2010 wurden elf Skulpturen der Klassischen Moderne geborgen. Dieser spektakuläre Fund warf ein neues Licht auf den Verbleib der Kunstwerke, die im Rahmen der nationalsozialis­ti­schen Beschlagnahmeaktion "Entartete Kunst" den Museen entzogen wurden und bis zu diesem Zeitpunkt als verschollen galten. Unter den Werken, die im Neuen Museum gezeigt wurden, befanden sich Skulpturen von Otto Baum, Edwin Scharff, Otto Freundlich, Gustav Heinrich Wolff, Karl Knappe, Marg Moll, Emy Roeder und Naum Slutzky.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 12.10.2010 - 13.02.2011

Begleitend zur Ausstellung "Hommage an Caravaggio: 1610/2010" zeigte das Kupfer­stichkabinett seltene Zeichnungen aus dem Umkreis Michelangelo Merisis genannt Caravaggio (1571-1610). Obwohl von Caravaggio selbst keine Zeichnungen über­lie­fert sind und er wahrscheinlich seine Eindrücke unmittelbar von der Natur und von realen Menschen auf die Leinwand übertrug, existieren einige wenige Zeich­nun­gen von Künstlern wie Giovanni Baglione, Orazio Riminaldi, Angelo Caroselli, Ottavio Leoni, Pietro Paolini, Simon Vouet, Luis Finson, Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst und Tanzio da Varallo, die durch seine bahnbrechenden Werke stark beeinflusst wurden.

Neue Nationalgalerie

Anlässlich der Ausstellung "Moderne Zeiten. Die Sammlung. 1900-1945" fand eine Vortragsreihe statt, die sich mit "Entarteter Kunst" in Bezug auf die Nationalgalerie befasste. Die Veranstaltungen fanden in Zusammenarbeit mit der Forschungsstelle "Entartete Kunst" an der Freien Universität Berlin statt. 

- 07.10.2010 Die "Große Kniende" von Wilhelm Lehmbruck in der Nationalgalerie. Schicksalswege 

  eines Bildwerks der Klassischen Moderne im "Dritten Reich" und danach 

- 18.11.2010 Gesteuerte Sammlungspolitik? Erwerbungspraxis der Nationalgalerie 1933 - 1945 

- 02.12.2010 Lotte Laserstein. Eine wiederentdeckte Realistin der Weimarer Republik 

- 16.12.2010 Das unerwünschte Erbe. Zum Umgang mit der Moderne an der Nationalgalerie in 

  Ostberlin nach 1945 

- 13.01.2011 Renée Sintenis. Eine Berliner Bohemienne und ihr Weg durch den Nationalsozialismus 

- 24.02.2011 Kunst am Pranger - die Moderne im Nationalsozialismus 

- 03.03.2011 Paul Klee und die "Entartete Kunst". Zur Kontroverse um die Moderne in Deutschland 

  in den zwanziger und dreißiger Jahren 

- 28.04.2011 Der Reichsmarschall und sein Teppichhändler. Hermann Göring und sein Agent 

  Josef Angerer: Verkauf "entarteter Kunst" aus deutschen Museen 1938

Kulturforum, Gemäldegalerie, 03.10.2010

Zum vierten Mal veranstalteten die Staatlichen Museen zu Berlin zusammen mit dem Kaiser-Friedrich-Museums-Verein das Kinderfest. In Anlehnung an das Logo mit den vier Farben Grün, Gelb, Rot und Blau stand in diesem Jahr das "Farben-Reich Ge­mäl­de­galerie" im Mittelpunkt. Anhand der einzigartigen Originale der Sammlung zeigten zahlreiche Führungen die bunte Vielfalt der Farben und Formen in den verschiedenen Kunstepochen und -regionen. Das künstlerische Begleitprogramm und die Bastel­straße boten wieder Abwechslung und luden zum Mitmachen ein.

Bode-Museum, 30.09.2010 - 01.04.2013

In einer einzigartigen Ausstellung wurden anlässlich der Umbauarbeiten im Kunst­ge­werbe­museum der Staatlichen Museen zu Berlin und im Dom-Museum Hildesheim die schönsten Schätze mittelalterlicher Kirchenkunst aus beiden Sammlungen gemein­sam im Bode-Museum präsentiert. Im Mittelpunkt standen die Hauptwerke aus dem Welfen­schatz, aus dem einstigen Kirchenschatz des Stiftes St. Blasius in Braunschweig sowie aus dem Hildesheimer Domschatz, der zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt.

Alte Nationalgalerie, 28.09.2010 - 28.11.2010

Im Frühjahr 1803 brach Karl Friedrich Schinkel mit seinem Freund und Kollegen Johann Gottfried Steinmeyer zu seiner ersten Italienreise auf. Er durchstreifte dabei ganz Italien von Triest im Norden bis Sizilien im Süden und hielt seine Eindrücke in Aquarellen, Gouachen und Zeichnungen fest. Diese dienten ihm höchstwahrscheinlich auch als Inspirationsquelle für seine späteren Geschichtsbilder. Die Ausstellung gab einen ersten Einblick in die Forschungsergebnisse des Projekts des Berliner Kupfer­stichkabinetts "Das Erbe Schinkels".

Neue Nationalgalerie, 18.09.2010 - 02.01.2011

Der renommierte niederländische Künstler Willem de Rooij gestaltete eigens für die Neue Nationalgalerie die Arbeit "Intolerance", die sich aus einer temporären In­stal­la­tion und einer dreibändigen Publikation zusammensetzte. Im Sinne der Appropriation Art verwendete er bereits vorhandene Kunstwerke und kombinierte sie zu einer eige­nen künstlerischen Arbeit. Die Installation konfrontierte Gemälde des nieder­län­di­schen Malers Melchior d'Hondecoeter (1636-1695) mit hawaiianischen zeremoniellen Objekten aus dem 18. Jahrhundert.

Museen Dahlem, Museum für Asiatische Kunst, 27.08.2010 - 14.11.2010

Oliver Siebeck ließ sich für sein Kunstwerk von einer buddhistischen Stele aus der Sammlung des Museums für Asiatische Kunst inspirieren. Diese Stele aus dem China des 10. Jahrhunderts zeigt, auf zwei Seiten, 7 mal 5 und 8 mal 7 Buddhafiguren, von jeweils einer einzelnen Figur gekrönt. Indem Siebeck die Buchstaben B, U, D, D, H und A in unterschiedlichen Reihungen in Maschinenschrift übereinander setzte, über­trug er dies auf seine minimalistischen Blätter, so dass sie ein graphisches Raster ergaben.

Kulturforum, Kunstgewerbemuseum, 01.07.2010 - 19.09.2010

Die Ausstellung präsentierte klassizistische Urnenpokale der Napoleon-Zeit, zart be­malte Gläser des Biedermeier, reich geschliffene Service-Teile, Gefäße in ungewöhn­lichen Farben und Formen sowie schlichte modern wirkende Trinkgläser. All diese Beispiele für die Veredelung von Hohlgläsern im 19. Jahrhundert entstanden vor allem als Andenken an Personen, Reisen oder politische Ereignisse.

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, 26.06.2010 - 19.06.2011

Der Afrikaforscher Georg Schweinfurth fand bei Ausgrabungen in Arsinoe von 1884 bis 1886 spätantike Textilien. Ein Teil dieser rund 450 Gewebefragmente, voll­stän­di­gen Kleidungsstücke, Decken, Kissen und Kopfbedeckungen wurde in dieser Aus­stel­lung präsentiert. Ergänzend wurde das Leben Georg Schweinfurths anhand von Hand­schriften, Zeichnungen und gedruckten Büchern der Staatsbibliothek dargestellt.

Museen Dahlem, Museum für Asiatische Kunst, 15.06.2010 - 17.10.2010

Die Ostasiatische Sammlung präsentierte eine Auswahl aus ihrem reichen Fundus chinesischer Neujahrsbilder, volkstümlicher Holzschnitte, aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Diese waren dem Museum von den Sammlern Charlotte und Gerd Wallenstein übereignet worden, die zwischen 1940 und 1947 in Tianjin lebten. Eine so umfangreiche Sammlung der als Gebrauchskunst geltenden und regelmäßig ersetzten Neujahrsbilder ist sehr selten und ermöglichte einen spannenden Einblick in die tra­di­tionelle chinesische Alltagskultur.

Museum für Fotografie, 27.05.2010 - 05.09.2010

Anlässlich der Wiedereröffnung des restaurierten Kaisersaals zeigte die Kunst­bi­blio­thek im Museum für Fotografie bis dahin verborgene Schätze der Architektur­foto­gra­fie aus den Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin. Vom Beginn der Foto­gra­fie bis ins 21. Jahrhundert präsentierte die Ausstellung verschiedenste Architektur­motive, darunter Aufnahmen von Bambushütten (Ethnologisches Museum), Tempeln (Ägyptisches Museum & Papyrus­sammlung) und Moscheen (Museum für Islamische Kunst) sowie Architekturfotografien der klassischen Moderne (Kunstbibliothek).

Bode-Museum, 22.04.2010 - 12.09.2010

Die Ausstellung zeigte acht Projekte von Studenten der School of Architecture der Fachhochschule Potsdam. Nach einem Seminar über die Entwicklung und Typo­lo­gie der Museumsarchitektur entwickelten die Studenten Entwürfe für eine Erweiterung des Bode-Museums auf der Fläche der Museumshöfe an der gegenüberliegenden Seite des Kupfergrabens. Die Entwürfe berücksichtigten die baulichen Gegebenheiten des Bode-Museums und übertrugen sie in unterschiedlicher Weise in eine moderne Formsprache.

Kulturforum, Kunstgewerbemuseum, 18.02.2010

Das Symposium anlässlich der Verabschiedung von Frau Dr. Angela Schönberger, der Direktorin des Kunstgewerbemuseums Berlin, befasste sich mit der musealen Ausstellung von Kunstgewerbe, Mode und Design. Es wurden Konzepte, Erfahrungen und Standpunkte von Kuratoren erörtert und bestehende Sammlungs­präsentationen in verschiedenen europäischen Museen diskutiert, so auch der geplante Umbau des Kunstgewerbemuseums Berlin durch das Architektenbüro Kuehn Malvezzi zugunsten einer Fokussierung auf die Modesammlung.

Museen Dahlem, Museum für Asiatische Kunst, 15.01.2010 - 24.05.2010

Die Ausstellung war dem Leben und Werk von Otto Franke (1863-1946) gewidmet, der 1910 am Hamburger Kolonialinstitut den ersten deutschen Lehrstuhl für Sprachen und Geschichte Ostasiens (Sinologie) leitete. Er kannte China aus eigener Erfahrung von seiner Tätigkeit im Dolmetscherdienst des Auswärtigen Amtes. Neben seinem Lebensweg präsentierte die Ausstellung eine Auswahl der von Otto Franke als Kultur­bilder bezeichneten chinesischen Malereien, die vielfältige Motive des chinesischen Alltagslebens zeigen und mit erläuternden Texten versehen sind.

Pergamonmuseum, Museum für Islamische Kunst, 13.01.2010 - 16.01.2010

In dem Workshop beschäftigten sich internationale Wissenschaftler und Museums­kuratoren mit einer möglichen Neukonzeption des Museums für Islamische Kunst und allgemein mit der Bedeutung und den Aufgaben Islamischer Kunst und Archäologie in der heutigen Zeit. Neuere Forschungen heben die soziale und geographische Vielfalt muslimischer Kulturen hervor und setzen sie in einen globalen Zusammenhang. Dies hat Folgen für die museale Präsentation und somit auf das Bild des Islams in der Öffentlichkeit.

Kulturforum, Kupferstichkabinett, 13.11.2009 - 11.04.2010

Alexander von Humboldt ermutigte Johann Moritz Rugendas, Ferdinand Bellermann und Eduard Hildebrandt, denen diese Ausstellung gewidmet wurde, ausgedehnte Reisen durch Lateinamerika zu unternehmen und vor Ort Reiseskizzen und Natur­studien anzufertigen, die neben Flora und Fauna auch die Sitten und Gebräuchen der Länder darstellten. In der Ausstellung wurden erstmals Werke von Rugendas Auf­ent­halt in Mexiko (1831 - 1834), von Bellermanns Aufenthalt in Venezuela (1842 - 1845) und Hildebrandts erster Brasilienreise (1844) gemeinsam gezeigt.

Museen Dahlem, 05.11.2009 - 30.05.2010

Anhand einer Auswahl seltener Vintage Prints des ausgehenden 19. Jahrhunderts dokumentierte die Ausstellung das hohe Niveau kolonialzeitlicher Fotografie aus Britisch-Ceylon. Das tropische Paradies inspirierte namhafte Fotografen zu pitto­res­ken Landschaftsaufnahmen, Pflanzenporträts und Früchte-Stillleben. Ihr Interesse an dem arkadisch anmutenden Ceylon mit seiner prachtvollen Flora wurde durch Reise­berichte, wie jenen des Prinzen Waldemar von Preußen, geweckt.

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, 11.10.2009

Nach den erfolgreichen Kinderfesten "Zeitreise" (2007) und "Himmel und Hölle" (2008) in der Gemäldegalerie am Kulturforum fand 2009 der Kindertag "Kunst bewegt Kinder" in der Skulpturensammlung des Bode-Museums auf der Museumsinsel statt. Er beschäftigte sich mit Skulpturen in Bewegung und mit der Frage, wie Künstler ihre Figuren zum Leben erweckten. Führungen, Musik, Theater, Tanz und eigene krea­tive Betätigung sollten zum Entdecken einladen und Kunst für Kinder auf spielerische Weise erfahrbar machen.

Alte Nationalgalerie, 10.10.2009 - 28.02.2010

Andres Kilgers Schwarzweiß-Fotografien des Neuen Museums aus den Jahren 1989/90 zeigen die verheerenden Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs, aber auch die fragile Schönheit der erhaltenen Originalsubstanz. Die aus verschiedenen Perspektiven doku­mentierte Architektur präsentiert sich in einem Spiel aus Licht und Schatten. Die Alte Nationalgalerie zeigte die Fotografien in einer Kabinettausstellung anlässlich der Wie­der­eröffnung des Neuen Museums im Oktober 2009.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 05.09.2009 - 14.02.2010

Unter dem Titel "Die Kunst ist super!" präsentierte der Hamburger Bahnhof seine neu geordnete Sammlung. Die Werke der Nationalgalerie, der Sammlung Marx und der Friedrich Christian Flick Collection zeigten sich in neuen überraschenden Konstel­la­tionen, ergänzt durch Leihgaben und eigens für die Räume des Museums konzipierte Kunstwerke. In der Ausstellung vertreten waren Künstler wie Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Cy Twombly, Nam June Paik, Andy Warhol, Isa Genzken, Martin Kippenberger und Wolfgang Tillmans.

Sammlung Scharf-Gerstenberg

Unter dem Motto "Begegnungen in Surrealen Welten" sollen jeden letzten Mittwoch im Monat die fantastischen Werke der Sammlung Scharf-Gerstenberg auf Medien wie Film, Musik und Lesungen treffen. Im Juli, August und September wurden Führungen zur Kunst von Magritte, Ernst und Dali kombiniert mit Vorführungen von Filmen im Sahuré-Saal über oder von den Künstlern. 

- 29.07.2009 "Max Ernst. Mein Vagabundieren - Meine Unruhe" (D 1991, Regie: Peter Schamoni) 

- 26.08.2009 "Monsieur René Magritte - Dokumentarfilm" (BRD/F 1978, Regie: Adrian Maben) 

- 30.09.2009 "L'Âge D'Or - Das Goldene Zeitalter" (F 1930, Regie: Luis Buñuel, Drehbuch: Salvador Dalí)

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, 10.07.2009 - 06.06.2010

Die Ausstellung veranschaulichte die Lebenswelt der Kinder im spätantiken Ägypten. Neben Bekleidung wie Kindertuniken, Kinderschuhe oder eine Puppentunika wurden auch Darstellungen von Kindern auf den Ornament­besätzen von Textilien und Kinderspielzeug wie Rassel, Holzpferdchen, Ball und Bein­püppchen gezeigt. Dass diese Gegenstände aus größtenteils vergänglichen orga­ni­schen Materialien noch heute erhalten sind, ist dem trockenen, heißen Wüstenklima Ägyptens zu verdanken.

Altes Museum, 09.07.2009 - 17.01.2010

Die Staatlichen Museen zu Berlin, die Zentral- und Landesbibliothek Berlin und die Humboldt Universität zu Berlin präsentierten in dieser Ausstellung ein Konzept für die zukünftige Nutzung des Humboldt-Forums im wiedererrichteten Berliner Stadtschloss. Den Schwerpunkt der Ausstellung bildeten drei Themenkomplexe: Die Geschichte des Sammelns meist außereuropäischer Objekte und des Umgangs mit ihnen, die Deu­tung von Exponaten aus unterschiedlichen Perspektiven sowie die Relevanz aktueller Forschung, Technologien und Vermittlungsstrategien der beteiligten Institutionen für das Humboldt-Forum.

Bode-Museum, Münzkabinett, 02.07.2009 - 03.01.2010

Nach seiner Berufung als Direktor der Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums 1907 führte Bruno Paul als eine künstlerisch-pädagogische Neuerung quer durch alle Fachrichtungen das Entwerfen von Medaillen ein. Die besten Schüler und Schülerinnen durften Medaillen entwerfen, andere wiederum wurden mit ihnen am Ende des Stu­dien­jahres geehrt. Die Erstlingskunstwerke wurden in geringer Auflage von Berliner Bronzegießereien gefertigt. Im Zeitraum von ca. 1910 bis 1942 entstanden schätzungsweise 100-150 verschiedene Medaillen, von denen das Münzkabinett in den letzten 15 Jahren ca. 60 Arbeiten erwerben konnte.

Neue Nationalgalerie, 23.05.2009 - 09.08.2009

Der deutsche Künstler Imi Knoebel, einer der international bekanntesten Künstler der Abstraktion, entwickelte eine Ausstellung speziell für die obere Halle der Neuen Nationalgalerie. Zu sehen war sein berühmtes Werk "Raum 19", das er erstmals 1968 schuf, als er Schüler bei Joseph Beuys war. Die Ausstellung präsentierte zudem die Skulptur "Batterie" (2005) und den Documenta-Beitrag "Zu Hilfe, zu Hilfe, sonst bin ich verloren" (1987) sowie die neue Arbeit "Potsdamer Straße 50", die das Museum selbst zum Kunstwerk umgestaltete.

Sammlung Scharf-Gerstenberg

Unter dem Motto "Begegnungen in Surrealen Welten" sollen jeden letzten Mittwoch im Monat die fantastischen Werke der Sammlung Scharf-Gerstenberg auf Medien wie Film, Musik und Lesungen treffen. Den Anfang unter dem Titel "Leinwand trifft Lein­wand" machten im April, Mai und Juni kurzweilige Führungen zur Kunst von Magritte, Ernst und Dali, denen die Vorführungen surreal anmutender Filme im Sahuré-Saal folgten. 

- 29.04.2009 René Magritte trifft auf "Tuvalu" (D 1999, Regie: Veit Helmer) 

- 27.05.2009 Max Ernst trifft auf "Eraserhead" (USA 1977, Regie: David Lynch) 

- 24.06.2009 Salvador Dalí trifft auf "Der diskrete Charme der Bourgeoisie" 

  (F/E 1972, Regie: Luis Buñuel)

Bode-Museum, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, 09.04.2009 - 12.07.2009

John Flaxman (1755-1826), einer der wichtigsten Vertreter des englischen Klassi­zis­mus, wurde besonders von der italienischen Renaissance beeinflusst. Dies veran­schau­licht auch das exquisite Marmorrelief mit der Darstellung der "Anbetung der Könige", welches das Bode-Museum für ein Jahr als Leihgabe aus englischem Privat­besitz erhielt. In dieser Kabinettausstellung wurden deshalb zwei Hauptwerke der italienischen Renaissance, die "Anbetung der Könige" von Masaccio und Donatellos "Pazzi-Madonna", diesem Relief zur Seite gestellt.

Altes Museum, 27.03.2009 - 01.06.2009

Die Ausstellung befasste sich mit der Konservierung und Restaurierung von archäo­lo­gi­schem Kulturgut in den Staatlichen Museen zu Berlin. Die beteiligten Sammlungen stellten sich mit ihren Spezialgebieten und Grabungen vor. Der Bogen spannte sich von der Restaurierungsgeschichte über die historischen und modernen Analyse­me­thoden in der Naturwissenschaft bis hin zu aktuellen Projekten. Ein gesonderter Bereich thematisierte  die Kopienherstellung von Ori­gi­na­len und die Fälschungsgeschichte, um das Gesamtbild abzurunden.

Neue Nationalgalerie, 19.03.2009 - 10.05.2009

Die 1948 gegründete Künstlergruppe Cobra faszinierte den seit 1957 als Galerist und Sammler tätigen Otto van de Loo. So nahmen in seiner großzügigen Schenkung 1991 an die Nationalgalerie die Werke von Asger Jorn, Karel Appel, Constant und Pierre Alechinsky auch eine zentrale Position ein. Die Ausstellung zeigte Werke der Schen­kung im Zusammenhang mit expressionistischen Meistern der ersten Jahrhundert­hälfte aus der Sammlung der Nationalgalerie wie Edvard Munch, Max Beckmann und Wilhelm Lehmbruck ergänzt um Werke von Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Emil Nolde und Ernst Wilhelm Nay.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 07.02.2009 - 08.02.2009

Im Rahmen des "Forum expanded" während der 59. Internationalen Filmfestspiele Berlin (Berlinale) fanden auch zwei Veranstaltungen im Hamburger Bahnhof statt: 

- 07.02.2009 Filmprogramm: Heinz Emigholz "Sense of Architecture" (2005-2009) 

- 08.02.2009 Performance Barbara Hammer "Changing the Shape of Film: 'Available Space' and 

  'Bent Time'"

Kulturforum, Gemäldegalerie, 06.02.2009 - 03.05.2009

Mark Rothko (1903-1970) zählte zu den Hauptvertretern des abstrakten Expressio­nis­mus. Ab den 1950er Jahren produzierte er seine "Color Field Paintings", mit denen er berühmt wurde. Zeitlebens beschäftigte sich Rothko mit philosophischen, kunsttheo­re­tischen und historiographischen Fragestellungen. Er setzte sich u. a. mit der frühen italienischen Malerei auseinander, speziell mit der Bedeutung von Giotto di Bondone (1264-1337). An Giotto interessierte Rothko insbesondere die Fähigkeit, Bildraum und Handlung über das Kolorit zu organisieren.

Bode-Museum, Münzkabinett, 29.01.2009 - 01.06.2009

Das Münzkabinett des Kunsthistorischen Museums Wien präsentierte eine Auswahl seiner kostbaren Medaillen im Bode-Museum. Die Ausstellung zeigte die Entwicklung und das breite thematische und künstlerische Spektrum der habsburgischen Medaille vom beginnenden 16. Jahrhundert bis zum Ende der Monarchie 1918. Eine Besonder­heit stellten dabei die Prunkmedaillen von Kaiser Karl V. bis zu Franz Joseph I. dar.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 23.01.2009

Der amerikanische Künstler Dan Graham hielt einen Vortrag über seine Arbeit. Das anschließende Gespräch leitete Gregor Stemmrich, Professor für Kunstgeschichte am Kunsthistorischen Institut der Freien Universität Berlin.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin, 17.01.2009

Der amerikanische Konzeptkünstler und Klangpoet Terry Fox verstarb am 14. Oktober 2008. Bekannt wurde er durch seine Performances und Installationen. Er nutzte oft den eigenen Körper als Medium von psychischen und physischen Grenzerfahrungen, ausgehend von den Transformationsprozessen der Materialien. Freunde und Weggefährten des Künstlers widmeten ihm am 17. Januar 2009 Performances und Beiträge.

Sammlung Scharf-Gerstenberg, 14./16.01.2009

In einer Lesung wurden zwei Spätwerke Samuel Becketts vorgetragen, "Worstward Ho" (gelesen von Jeff Boyd) und "A Piece of Monologue" (gelesen von Jonathan C. Sloane). Dabei wurden die beiden Werke mit photographischen Video-Installationen des Künstlers Dennis Gün in Verbindung gesetzt, der das Konzept für diese Veran­stal­tung entwickelt hatte. Becketts typischem Experimentieren mit Sprache entsprechend kreierte Gün Photographien und Videos, die Worte oder sogar ganze Sätze symbo­li­sierten.

Kulturforum, Kunstbibliothek

Die Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek der Kunstbibliothek bietet deutschen und internationalen Referent*innen die Möglichkeit aktuelle Fragen der Modeforschung vorzustellen. Die Vortragsreihe behandelte u. a. folgende Themen:

- 14.01.2009 "Mode im Fokus. Ein Herrenanzug von 1780 aus der Modesammlung Kamer/Ruf" 

  (Christine Waidenschlager) 

- 11.02.2009 "Fühlt sich Ihre Hoheit Golden oder Silbern? Princess Margaret als Kundin von 

  Christian Dior" (Beatrice Behlen) 

- 22.04.2009 "Die Zähmung des Modeteufels. Émile Zola, Eduard Fuchs und die arbeitende Frau" 

  (Naomi Lubrich)

- 13.05.2009 "Körper Macht Mode. Helmut Newton und die Modefotografie" (Ulrich Rüter) 

- 24.06.2009 "Haltung bewahren. Die Präsentation von Kostümen des Kunstgewerbemuseums"

  (Heidi Blöcher)

- 08.07.2009 "Pailletten - Posen - Puderdosen. Mode und Schönheit in den 1920er Jahren" 

  (Adelheid Rasche)

- 14.10.2009 "Mode im Fokus. Damenroben des 18. Jahrhunderts aus der Modesammlung 

  Kamer/Ruf" (Christine Waidenschlager) 

- 04.11.2009 "Rien ne va plus. Hochfrisuren im späten Rokoko" (Gundula Wolter) 

- 16.12.2009 "Inszenierte Traumfrauen - Foto-Models im Werk von F.C. Gundlach" (Ulrich Rüter)

- 13.01.2010 "Styl - ein Luxusmagazin der Zwanziger Jahre. Mit Lesung aus Originalheften von Styl" 

  (Anna Zika)

Altes Museum, 19.12.2008 - 19.04.2009

Die Ausstellung präsentierte eine zwischen 120 und 80 v. Chr. gefertigte Amphora aus Olbia am Schwarzen Meer. Die besondere Größe und Schönheit des schlanken Gefäßes aus entfärbtem und blasenfreiem Klarglas regte eine Diskussion über dessen Herstellung an. Der Glasschleifer Josef Welzel, der an der Glasfachschule Hadamar lehrte, fertigte nach langen Versuchen eine Kopie der Amphora an. Diese wurde zum Vergleich neben dem antiken Original ausgestellt.

Museum für Fotografie, Helmut Newton Stiftung, 30.11.2008 - 17.05.2009

Die Ausstellung zeigte Modebilder von Helmut Newton, die in den 1960er und 1970er Jahren geschaffen wurden. Die innovativen Fotografien entstanden nach Newtons Rauswurf bei der französischen Vogue für verschiedene Zeitschriften wie Elle, Queen, Nova und Marie Claire und passten gekonnt zu dem jeweiligen Stil der Magazine. Dabei begann Newton auch den Arbeitsprozess selbstironisch zu reflektieren, indem er sich selbst mittels Spiegel in der Fotografie abbildete oder den Modellen sogar gelegentlich seine Kamera selbst in die Hand drückte.

Pergamonmuseum, Antikensammlung, 27.11.2008 - 11.04.2010

1958 kam es zur Rückgabe von Berliner Museumsbeständen aus der Sowjetunion, die nach dem Zweiten Weltkrieg nach Moskau und St. Petersburg gingen. Durch eine Koope­ra­tion mit der Stiftung Fundação Armando Alvares Penteado konnten einige der zurück­gegebenen Kunstwerke restauriert werden. Nach erfolgreichen Ausstellungen 2006/7 in São Paulo und Rio de Janeiro wurden die Skulpturen, Vasen und Kleinkunstobjekte mit den wichtigsten griechisch-römischen Göttern im Pergamonmuseum vorgestellt. Die Kunstgegenstände dienten in der Antike als Weihegaben im Heiligtum, Zierde öffentlicher Plätze und Gebäude oder Ausstattungsgegenstände römischer Villen und Gärten.

Bildarchiv Preußischer Kulturbesitz, 12.11.2008 - 09.01.2009

Ägyptisches Museum und Papyrussammlung präsentierten zusammen mit dem Bild­archiv Preußischer Kulturbesitz diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie Berlin. Pyramiden und Sphinx, Thema der Ausstellung, waren bereits im 19. Jahrhundert die Hauptattraktion für Ägyptenreisende. Als Beweis und Erinnerung dienten großformatige, sepiafarbene Papierabzüge, die professionelle Fotografen in ihren Studios in den Touristenzentren anboten. Die Ausstellung zeigte zwischen 1857 und 1900 aufgenommene Vintage- Fotografien sowie einige Stereo­fotografien und Postkarten von berühmten Fotografen.

Kulturforum, Kunstgewerbemuseum, 08.11.2008 - 01.06.2009

Die Ausstellung präsentierte rund 50 opulent-verblüffende Kreationen des in Paris und Berlin lebenden Modekünstlers Stephan Hann. Sie zeigte gewohnte Materialien in ungewohnten Zusammenhängen und machte so deren verborgene Eigenschaften und Möglichkeiten sichtbar. Auf höchstem ästhetischen und handwerklichen Niveau hinterfragten die Arbeiten Begriffe wie "wertlos" und "wertvoll" und bezogen damit gleichzeitig Position.

Pergamonmuseum, Antikensammlung, 05.11.2008 - 31.01.2010

Dionysos faszinierte die Griechen und übt bis heute Anziehungskraft aus. Wir ver­bin­den ihn mit Wein und Ekstase, Musik und Tanz, aber auch mit Verwandlung, Maske und Theater. Die Ausstellung präsentierte die Facetten des Gottes anhand von hoch­karätigen Exponaten der eigenen Sammlung, die großenteils seit Jahren nicht gezeigt werden konnten. Die Umbildungen, welche die Darstellung des Dionysos in der Neu­zeit erfuhr, wurden durch Objekte des Kunstgewerbemuseums veranschaulicht.

Kulturforum, 28.10.2008 - 15.02.2009

Seit Jahrtausenden steht der Künstler im Zentrum zahlreicher Schöpfungsmythen. Die Ausstellung »Unsterblich! Der Kult des Künstlers« zeigte anhand von mehr als 150 Meisterwerken aus den Staatlichen Museen zu Berlin und der Staatsbibliothek zu Berlin sowohl die Künstlervorstellungen der klassischen europäischen Kunstgeschichte als auch außereuropäische Künstlerbilder. Der Künstler als göttliche Lichtgestalt, der in seinem Werk unsterblich wird, wurde den dämonischen Nachtseiten gegenüber­gestellt, denen das Künstlergenie in seiner irdischen Existenz und seiner körperlichen Gebundenheit ausgesetzt ist.

Staatliche Museen zu Berlin, 19.10.2008

Am "Tag der Restaurierung" öffneten die Staatlichen Museen zu Berlin zahlreiche ihrer Restaurierungswerkstätten für einen Blick hinter die Kulissen der Museums­arbeit. Der Öffentlichkeit sollte dadurch die oft im Hintergrund verrichtete Tätigkeit der Restauratoren vorgestellt und ins Bewusstsein gerufen werden. Die Restauratoren berichteten in Führungen und Vorträgen über ihre aufwändige Arbeit an den Kunst­objekten, über spezielle Techniken und Materialien. Somit wurden das Berufsbild und das breite Spektrum der Aufgabengebiete des Restaurators dem Museumsbesucher vor Augen geführt.

Kulturforum, Gemäldegalerie, 12.10.2008

Nach dem großen Erfolg des Kinderfestes "Zeitreise" im vergangenen Jahr, lud die Gemäldegalerie wieder zu einem Kinderfest ein in Zusammenarbeit mit dem Kaiser-Friedrich-Museums-Verein. Diesjähriges Thema war "Himmel und Hölle", denn zahl­reiche Bilder der Gemäldegalerie beschäftigen sich, ob in biblischen oder mytholo­gi­schen Szenen, mit Gut und Böse, Hell und Dunkel, Himmel und Hölle. Führungen, Musik und Theater verbanden sich zu "einem Fest der Sinne mit himmlischen Klängen und teuflischem Lärm".

Museum für Fotografie, Sammlung Fotografie und Helmut Newton Foundation

Anlässlich der Ausstellung "Pigozzi and the Paparazzi" fand eine begleitende Vortragsreihe statt: 

- 02.10.2008 "Zur Idee einer medienreflexiven Ausstellung" (Dr. Matthias Harder) 

- 09.10.2008 "Schaulust, Scham und Zeugenschaft" (Dr. Linda Hentschel) 

- 16.10.2008 "Regime des Blickes: Weegee und Erich Salomon" (Dr. Änne Söll) 

Die Ausstellung befasste sich mit der "klassischen" Zeit der Paparazzi, den 1960er und 1970er Jahren. Mit etwa 350 Fotografien von Erich Salomon, Jean Pigozzi, Helmut Newton und anderen konzentrierte sie sich in erster Linie auf Prominentenportraits dieser Zeit sowie, der Intention der Paparazzi folgend, auf die Entmythisierung der Stars im Alltagsleben.