Räume mit Geschichte. Sammlungen von Weltrang.
Die Staatlichen Museen zu Berlin vereinen herausragende Sammlungen, bedeutende Architektur und Orte mit unverwechselbarer Atmosphäre. Von der Museumsinsel bis nach Köpenick eröffnet jedes Haus eine eigene Perspektive auf Kunst, Kultur und Geschichte.
Für Veranstaltungen wird daraus mehr als ein außergewöhnlicher Raum: die Sammlung, die Architektur und die Geschichte des jeweiligen Hauses prägen den Charakter des Abends.
Mitte - UNESCO Weltkulturerbe Museumsinsel
Meisterwerke des 19. Jahrhunderts in monumentaler Architektur
Meisterwerke des 19. Jahrhunderts in monumentaler Architektur
Die Alte Nationalgalerie beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen der Kunst des 19. Jahrhunderts in Deutschland.
Werke von Caspar David Friedrich, Adolph Menzel, Karl Friedrich Schinkel, Arnold Böcklin, Édouard Manet, Claude Monet und Auguste Renoir weisen durch die Epochen von Romantik, Realismus und Impressionismus.
Der Museumsbau selbst setzt den Maßstab: eine Freitreppe führt zu dem von Friedrich August Stüler entworfenen Tempelbau, dessen Räume die Werke in eine repräsentative architektonische Dramaturgie einbetten.
Für eine Veranstaltung entsteht hier eine Verbindung von klassischer Eleganz und großer Kunstgeschichte.
Die Skulpturenhalle und die historischen Treppenhalle geben einem Abend eine festliche Präsenz; zugleich schafft die unmittelbare Nähe zu den Meisterwerken einen kulturellen Kontext, der weit über die reine Repräsentation hinausgeht.
Antike im ersten öffentlichen Museum Berlins
Das Alte Museum präsentiert die Antikensammlung mit herausragenden Werken der griechischen, etruskischen und römischen Kunst. Skulpturen, Vasen, Münzen und Alltagsgegenstände erzählen von Gesellschaften, deren kulturelles Erbe Europa bis heute prägt.
Karl Friedrich Schinkels Bau ist dabei untrennbar mit der Sammlung verbunden. Die monumentale Kolonnade, die Rotunde und die klar proportionierten Galerien machen das Gebäude zu einem Schlüsselwerk des Berliner Klassizismus.
Veranstaltungen profitieren hier von einer seltenen Verbindung aus städtischer Repräsentation und klassischer Klarheit. Der Blick über den Lustgarten, die Kolonnaden und die Architektur des Hauses schaffen einen Rahmen, der besonders bei anspruchsvollen Formaten in den Sommermonaten seine Wirkung entfaltet.
Skulptur als räumliches Erlebnis
Das Bode-Museum vereint Skulptur, byzantinische Kunst und das Münzkabinett. Zu den Höhepunkten gehören Werke von Donatello, Tilman Riemenschneider, Giovanni Bellini und weiteren Meistern europäischer Kunstgeschichte.
Viele Werke stehen nicht isoliert im Ausstellungsraum, sondern in historischen Raumensembles. Große und Kleine Kuppelhalle sowie die Basilika bilden eine Folge von Räumen, in denen Architektur und Kunst in einen Dialog miteinander treten.
Das macht das Bode-Museum zu einem Ort für Veranstaltungen mit starker räumlicher Dramaturgie. Ein Empfang kann sich durch die historischen Räume entwickeln - mit Empfang in der imposanten Eingangshalle und einem Dinner in der außergewöhnlichen Atmosphäre der Basilika.
5.000 Jahre Kulturgeschichte
Das Neue Museum vereint drei Sammlungsbereiche: das Ägyptische Museum und Papyrussammlung, das Museum für Vor- und Frühgeschichte sowie Teile der Antikensammlung.
Sein berühmtestes Werk ist die Büste der Nofretete. Daneben begegnen Besucher unter anderem altägyptischen Skulpturen und Papyruszeugnissen, prähistorischen Funden und archäologischen Objekten aus verschiedenen Epochen.
Besonders ist die Verbindung von Sammlung und Baugeschichte. Kriegsschäden, originale Fragmente und die behutsame Ergänzung durch David Chipperfield sind heute bewusst sichtbar und machen das Gebäude selbst zu einem Teil des kulturellen Erlebnisses.
Für Veranstaltungen bedeutet das eine ungewöhnlich dichte Atmosphäre. Für ausgewählte Dinner, Gespräche und exklusive Abendformate entsteht so ein besonderer Rahmen.
Antike Geschichte als immersive Erfahrung.
Das Pergamonmuseum. Das Panorama verbindet die Präsentation antiker Architektur und Kunst mit Yadegar Asisis monumentalem 360°-Panorama der antiken Stadt Pergamon.
Im Mittelpunkt steht die Rekonstruktion des antiken Pergamon mit seiner Akropolis. Ergänzt wird das Panorama durch originale Werke der Antikensammlung und archäologische Objekte, die den Blick auf die historische Welt hinter der Inszenierung vertiefen.
Der besondere Reiz für Veranstaltungen liegt in der Verbindung von Ausstellung und immersiver Erfahrung. Ein Empfang kann hier nicht nur in einem außergewöhnlichen Raum stattfinden, sondern Teil einer visuellen Reise in die Antike werden.
Archäologische Weltkultur im Herzen der Museumsinsel.
Das Pergamonmuseum beherbergt herausragende Sammlungen des Vorderen Orients, der Antike und des Islamischen Kulturraums. Zu den international bekanntesten Werken gehören der Pergamonaltar, das Ischtar-Tor mit der Prozessionsstraße von Babylon und das Markttor von Milet.
Die Architektur des Museums wurde eigens darauf ausgerichtet, monumentale antike Bauwerke in ihrer ursprünglichen Dimension erfahrbar zu machen.
Das Gebäude wird derzeit umfassend saniert und schrittweise wiedereröffnet. Ab dem 4. Juni 2027 wird ein erster Teil des Hauses wieder zugänglich sein.
Die besonderen räumlichen und konservatorischen Anforderungen des Hauses machen Veranstaltungen hier zu einer außergewöhnlichen, sorgfältig zu planenden Erfahrung. Informationen zu künftigen Nutzungsmöglichkeiten erhalten Sie auf Anfrage.
Der moderne Auftakt zur Museumsinsel.
Die James-Simon-Galerie ist das zentrale Eingangsgebäude der Museumsinsel. David Chipperfield Architects verbinden eine klare, zeitgenössische Architektursprache mit den historischen Bauten des UNESCO-Welterbes.
Die großzügige Treppenanlage, die Kolonnaden und die lichtdurchfluteten Foyers schaffen einen bewussten Kontrast zu den benachbarten Museen.
Für Veranstaltungen bietet die Galerie eine moderne, internationale Perspektive auf die Museumsinsel. Sie eignet sich besonders für Formate, bei denen Architektur selbst Teil der Inszenierung sein soll – von repräsentativen Empfängen bis zu gesellschaftlichen Abenden mit internationalem Publikum.
Schinkels Architektur und Skulpturen des 19. Jahrhunderts.
Die Friedrichswerdersche Kirche ist eines der bedeutendsten erhaltenen Werke Karl Friedrich Schinkels.
Der neugotische Innenraum beherbergt Skulpturen der Nationalgalerie aus dem frühen und mittleren 19. Jahrhundert.
Werke von Johann Gottfried Schadow, Christian Daniel Rauch und weiteren Bildhauern treten hier in unmittelbaren Dialog mit der Architektur.
Die Kirche besitzt eine besondere Intimität und Konzentration. Für kleine, sorgfältig kuratierte Veranstaltungen entsteht ein Rahmen, der nicht nur von Größe lebt, sondern von der Authentizität des Ortes und der unmittelbaren Nähe zur Kunst.
Historisches Bahnhofsgebäude trifft internationale Gegenwartskunst.
Der Hamburger Bahnhof beherbergt die Sammlung der Nationalgalerie der Gegenwart mit bedeutenden Positionen der internationalen Kunst seit den 1960er-Jahren. Werke von Joseph Beuys, Andy Warhol, Cy Twombly, Robert Rauschenberg und vielen weiteren Künstler prägen das Profil des Hauses.
Die historische Bahnhofshalle und die großzügigen Ausstellungsräume bilden dabei einen spannungsvollen Kontrast zur zeitgenössischen Kunst.
Für Veranstaltungen ist der Hamburger Bahnhof besonders interessant, wenn Kunst und Urbanität miteinander verbunden werden sollen und bietet Raum für Tages- und Abendveranstaltungen verschiedenster Art. In der warmen Jahreszeit kann der Innenhof exklusiv für Empfänge genutzt werden.
Ein Ort, an dem sich Kunst und Architektur im Herzen der Stadt begegnen.
Das Kulturforum vereint bedeutende Sammlungen der europäischen Kunst- und Kulturgeschichte. Die Gemäldegalerie präsentiert Meisterwerke vom 13. bis zum 18. Jahrhundert – darunter Werke von Rembrandt, Vermeer, Botticelli, Caravaggio und Raffael.
Das Kunstgewerbemuseum führt durch die europäische Gestaltungsgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart. Die Kunstbibliothek und weitere Institutionen ergänzen das kulturelle Profil des Standorts.
Die großzügige, mehrgeschossige und lichtdurchflutete Eingangshalle sowie die städtebauliche Lage zwischen Tiergarten und Potsdamer Platz bietet einen repräsentativen Rahmen für größere Veranstaltungen.
Die Piazzetta erweitert das Ensemble um einen weitläufigen Außenbereich und eröffnet in den Sommermonaten zusätzliche Möglichkeiten für Empfänge und Veranstaltungen.
Eine Ikone der Moderne.
Die Neue Nationalgalerie ist eines der bedeutendsten Bauwerke der internationalen Moderne.
Die Sammlung umfasst zentrale Positionen der Moderne – von Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner und Otto Dix bis zu Paul Klee, Wassily Kandinsky und weiteren Künstlern der internationalen Avantgarde.
Mies van der Rohes spektakuläre gläserne Halle, das weit auskragende Stahldach und die offene Grundstruktur sind dabei selbst Teil des Erlebnisses.
Für Dinner und Empfänge entsteht unter dem ikonischen Dach ein Rahmen von großer architektonischer Klarheit und Präsenz.
Hans Scharouns Architektur für Wissen und Begegnung.
Die Staatsbibliothek am Kulturforum wurde von Hans Scharoun entworfen und zählt zu den herausragenden Bauten der Berliner Nachkriegsmoderne. Die Bibliothek bewahrt bedeutende Bestände der europäischen und außereuropäischen Geistes- und Kulturgeschichte – von mittelalterlichen Handschriften und historischen Drucken bis zu wissenschaftlichen Sammlungen der Gegenwart.
Der Otto-Braun-Saal verbindet expressive Architektur mit fester Theaterbestuhlung und einer ausgezeichneten Akustik – ein überzeugender Rahmen für Vorträge, Konferenzen und Präsentationen.
Im Simón-Bolívar-Saal und den angrenzenden Foyers stehen ergänzend Räume für kleinere Veranstaltungsformate zur Verfügung.
Picasso, Klee und Matisse
Das Museum Berggruen beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen der Klassischen Moderne. Pablo Picasso bildet den Schwerpunkt; ergänzt wird die Sammlung durch herausragende Werke von Paul Klee, Henri Matisse, Alberto Giacometti und weiteren Künstler.
Die Kunst wird in den ehemaligen Offizierskasernen gegenüber dem Schloss Charlottenburg präsentiert. Die vergleichsweise intimen Räume schaffen einen bewussten Gegensatz zur Monumentalität vieler anderer Berliner Museen.
Das Museum ist derzeit wegen der Grundinstandsetzung geschlossen. Die Sammlung ist während dieser Zeit an verschiedenen internationalen Ausstellungsorten zu sehen.
Fotografie zwischen Mode, Kunst und Zeitgeschichte
Das Museum für Fotografie vereint die Sammlung Fotografie der Kunstbibliothek mit der Helmut Newton Foundation. Damit treffen unterschiedliche Facetten des fotografischen Mediums aufeinander – von historischer Fotografie und Fotokunst bis zu Mode- und Porträtfotografie.
Für Veranstaltungen bietet dieser Ort eine besondere Nähe zu Mode, Design, Medien und visueller Ästhetik direkt am Bahnhof Zoo im alten Westen Berlins.
Das Foyer des Gebäudes mit den berühmten „Big Nudes“ von Helmut Newton bietet Möglichkeiten für kleinere Empfänge und Events.
Surrealismus und Fantastik in einem historischen Palais.
Die Sammlung Scharf-Gerstenberg widmet sich der Kunst des Fantastischen und Surrealen. Zu den herausragenden Künstlern gehören Francisco de Goya, Max Ernst, René Magritte und Salvador Dalí.
Die Werke eröffnen eine Welt zwischen Traum, Realität und Vorstellungskraft. Präsentiert werden sie in einem historischen Stülerbau gegenüber dem Schloss Charlottenburg.
In der Remise, die an den Marstall anschließt und einen direkten Zugang zum Innenhof bietet, können Empfänge, Dinner und Vortragsveranstaltungen stattfinden. Da die Remise nicht als Ausstellungsfläche genutzt wird, steht sie auch tagsüber zur Verfügung.
Europäische Kulturgeschichte inmitten eines großzügigen Gartens.
Das Museum Europäischer Kulturen bewahrt eine der größten Sammlungen europäischer Alltags- und Festkultur.
Zu den besonderen Stücken der Sammlung gehören etwa historische Trachten, religiöse Bildwerke und Objekte rund um Feste und Bräuche. Sie machen kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede nicht über große historische Ereignisse, sondern über das persönliche Leben sichtbar.
Das Museum liegt in Dahlem und grenzt mit seinem historischen Foyer an einen ruhigen, weitläufigen Garten.
Für Veranstaltungen entsteht daraus eine entspannte Form von Exklusivität. Besonders für persönliche Einladungen, kleinere gesellschaftliche Formate bietet das Haus einen wunderschönen Rahmen im Grünen.
Barocke Architektur auf einer Insel in der Dahme.
Schloss Köpenick beherbergt die bedeutende Sammlung des Kunstgewerbemuseums zur Kunst und Gestaltung des 16. bis 18. Jahrhunderts. Möbel, Tapisserien, Skulpturen, Silber, Porzellan und weitere kostbare Objekte zeigen, wie eng Kunst, Handwerk und höfische Repräsentation in Renaissance, Barock und Rokoko miteinander verbunden waren.
Das historische Gebäude verbindet barocke Architektur mit einer besonderen Landschaftskulisse außerhalb der City.
Der Aurora-Saal beeindruckt mit seiner prachtvollen barocken Ausstattung und schafft einen festlichen Rahmen für kleinere Dinner und Empfänge. Auch freie Trauungen und exklusive Konzerte lassen sich hier in besonderer Atmosphäre inszenieren.
In den Sommermonaten treten Schlosshof und Uferbereich hinzu. Die Lage am Wasser eröffnet eine eigene Dramaturgie für Veranstaltungen unter freiem Himmel.
